Elvis Presley

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Elvis im Weißen Haus, Dezember 1970

Elvis Presley (* 8. Januar 1935 in Tupelo, Mississippi, Vereinigte Staaten; † 16. August 1977 in Memphis, Tennessee, USA; gebürtig Elvis Aron Presley später Elvis Aaron Presley) war ein US-amerikanischer Sänger und Schauspieler, der aufgrund seines immensen und dauerhaften Erfolges den Beinamen „King“ bzw. King of Rock ’n’ Roll erhielt.

Inhaltsverzeichnis

Leben

Kindheit und Jugend (1935 - 1953)

Elvis Presley wurde am 8. Januar 1935 in East Tupelo, Mississippi, unter dem Namen Elvis Aron Presley geboren und ist das einzige überlebende Kind von Vernon Elvis Presley (* 19. April 1916; † 26. Juni 1979) und Gladys Love Presley (geb. Smith * 25. April 1912; † 14. August 1958).[1] Unter den Vorfahren der Presleys sollen sich neben schottischen Einwanderern und indianischen Vorfahren[2] auch deutsche Urahnen befunden haben.

Vernon Presley hatte die lebhafte, vier Jahre ältere Gladys Smith in Tupelo auf einem sog. „Holy-Roller“-Gottesdienst kennen gelernt und schon kurz darauf am 17. Juni 1933 geheiratet. Vernon arbeitete zu diesem Zeitpunkt, wie auch schon sein Vater vor ihm, als Landarbeiter, Gladys als Akkordarbeiterin in einer Textilfabrik. Nach der Heirat bauten sich die Presleys mit Unterstützung ihrer Familie ein kleines Holzhaus mit zwei Zimmern in East Tupelo – Heimat vor allem armer, weißer Fabrikarbeiter sowie Farmpächter – und arbeiteten in der Folge in wechselnden Jobs stets dicht an der Armutsgrenze. Hier gebar Gladys Presley Anfang Januar 1935 nach einer schwierigen Schwangerschaft ein Zwillingspaar, wobei der Erstgeborene, Jesse Garon, eine halbe Stunde vor Elvis Aron tot zur Welt kam. Gladys konnte nach der schweren Zwillingsgeburt keine weiteren Kinder bekommen.[3]

Frühe musikalische Einflüsse in Tupelo

Elvis wuchs als geliebtes und behütetes Kind auf. Eltern und Sohn bildeten einen ungewöhnlich engen Familienverbund, soziale Kontakte spielten sich in erster Linie im Kreis der Familie und der unmittelbaren Nachbarschaft ab. Für Freizeitaktivitäten hatte man kein Geld, nur wenige Leute besaßen ein Radio, um das man sich in Gruppen scharte, um vor allem die Country-Stars der Grand Ole Opry zu hören.[4] Oft sorgten die Presleys jedoch für ihre eigene Unterhaltung, indem sie mit Freunden Gospels sangen, in die ihr Sohn schon als Kleinkind einstimmte.[5] In einem Interview von 1972 antwortet er auf die Frage, wann er zum ersten Mal seine Liebe zum Gesang entdeckte:

“When I first realized that I could sing at about two years of age, I found myself singing and people would listen to me around the housing project where I lived.”

– Interview im Rahmen der Konzertdokumentation Elvis on Tour, 1972

Ein Onkel von Gladys, Brother James Mansell, war zudem Prediger in der Assembly of God Church, die die Presleys regelmäßig besuchten und in der Musik eine große Rolle spielte. Elvis Presley sang hier schon früh im Chor, nach Aufforderung hin und wieder auch Soli.[6] Hier begegnete er dann etwa 1944/45 auch einem seiner frühesten Förderer – Reverend Frank W. Smith –, der ihn gesanglich u.a. beim Einstudieren von Ed Foleys Country-Klassiker „Old Shep“ unterstützte.[7] In dieser Phase fällt der freundliche, aber sehr zurückhaltende Junge nicht nur Reverend Smith durch seinen ganz eigenen, intensiven Gesangsstil auf,[8] auch Elvis’ Grundschullehrerin Oleta Grimes wird auf das Gesangstalent des ansonsten durchschnittlichen Schülers aufmerksam. Offensichtlich hatte Elvis „Old Shep“ beim Morgengebet in der Schule gesungen und die Lehrerin derart beeindruckt, dass sie ihn dem Schuldirektor vorstellte, der den Fünftklässler alsdann beim Radio-Talentwettbewerb des Senders WELO anmeldete, der anlässlich der Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show, einem mehrtägigen Volksfest, am 3. Oktober 1945 in Tupelo stattfand. Hier hatte Elvis Presley dann seinen ersten richtigen öffentlichen Auftritt mit „Old Shep“, den er a capella auf einem Stuhl stehend, um überhaupt das Mikrofon zu erreichen, sang.[9] Er selbst sagte 1956 zu diesem Ereignis:

„I was shaking like a leaf, but I’d set my heart on singing, and nothing in this world could have stopped me from going ahead and entering the talent contest. […] So I just went out there and started singing. I sang a song called ‘Old Shep’, the story of a dog, and I know they must of felt sorry for me because they gave me fifth prize and everyone applauded real nice. Man I tell you I was really scared and shaking and all turning over inside. But I felt good, too.“

– Elvis Presley [10]

Bald nach diesem Auftritt, der ihm $5 und freie Fahrt auf allen Fahrgeschäften einbrachte, bekam er dann von seiner Mutter die erste Gitarre geschenkt, um sich künftig selbst begleiten zu können.[11] Die ersten grundlegenden Gitarrenkenntnisse brachte Elvis sich mittels eines Lehrbuches selbst bei, seine Onkel Vester Presley, Johnny Smith und vor allem Reverend Frank Smith halfen, die Theorie in die Praxis umzusetzen.[12]

Elvis’ Leidenschaft für Musik fand zu dieser Zeit weiter Nahrung in seiner Bewunderung für den Country-Musiker Carvel Lee Ausborn, ein älterer Bruder seines Schulfreundes James Ausborn, der es unter dem Künstlernamen Mississippi Slim zu einer lokalen Berühmtheit und einem eigenen Programm im örtlichen Radiosender WELO gebracht hatte.[13] Jeden Samstag gab es bei WELO eine Radiosendung namens Jamboree, eine Talentshow, zu der jeder Amateur sich anmelden konnte in der Hoffnung Mississippi Slim würde seinen Beitrag über den Äther senden. Elvis kam regelmäßig in Begleitung seines Vaters und drängte auch seinen Schulfreund James fortwährend, ihn dorthin zu begleiten. Er brachte Mississippi Slim nicht nur dazu, ihn in seiner Radiosendung singen zu lassen, sondern ließ sich von ihm auch Griffe auf der Gitarre zeigen.[14]

1946/47 zogen die Presley innerhalb Tupelos mehrfach um, da sie die Hypothek für ihr Haus u. dann die Miete für folgende Unterkünfte nicht regelmäßig zahlen konnten. Als Gladys Presley wieder eine Arbeit aufnahm fanden sie Unterkunft in einem etwas besseren Stadtviertel Tupelos, das vorwiegend von Schwarzen bewohnt wurde.[15] In dieser Zeit begann Elvis seine Gitarre regelmäßig mit in die Schule zu nehmen, um dort in den Pausen für seine Freunde zu spielen.[16]

Neuanfang in Memphis

Angetrieben von der Hoffnung auf eine wirtschaftlich bessere Zukunft zogen die Presleys im November 1948 nach Memphis, Tennessee. Sie lebten in Memphis zunächst wieder in einer Reihe heruntergekommener Pensionen, u.a. in der Poplar Street, wo es aller Wahrscheinlichkeit nach den ersten Kontakt zur Familie von Reverend JJ. Denson gab, der die Poplar Street Mission betrieb.[17] Im September 1949 bekamen die Presleys dann die Berechtigung, ein Apartment in den Lauderdale Courts zu beziehen, ein Viertel des sozialen Wohnungsbaus in der Innenstadt von Memphis, speziell errichtet für Weiße mit niedrigem Einkommen. Die Lauderdale Courts bildeten einen Mikrokosmos, in dem jeder jeden kannte, man wohnte nicht nur hier, sondern hatte dort seine Freunde und verbrachte fast seine gesamte Freizeit in den Courts.[18] Man hörte viel Radio, war die lokale Radioszene in Memphis zu dieser Zeit doch so etwas wie ein Eldorado unterschiedlicher musikalischer Perspektiven und Stile, in denen „weiße“ und „schwarze“ Musikrichtungen nebeneinander bestanden.[19] Für die Jugendlichen gab es in den Courts einen Partyraum, wo man sich am Wochenende traf, um Musik zu machen und zu tanzen.[20]

Elvis besuchte die Humes High School – erneut als unauffälliger, durchschnittlicher Schüler – und schloss schnell Freundschaft mit drei Jungs seines Alters aus den Lauderdale Courts: Buzzy Forbess, Paul Dougher und Farley Guy. Die vier waren sehr bald unzertrennlich und verdienten sich ihr Taschengeld mit Rasenmähen und ähnlichen Aushilfsjobs, wenn sie nicht Ausflüge auf die Main Street, ins Kino, wo Presley und Farley Guy zeitweise als Platzanweiser arbeiten, oder auf die berühmte Beale Street machten. Presley mochte besonders eine Kneipe für Schwarze, das Green Owl, die für ihre Live-Musik bekannt war.[21] Schulfreunde äußerten sich über Elvis Presley:

“Elvis was a person brought up by his parents to be very respectful of people. He was an average student and an average kid. He had talent and was very witty. […] Elvis worked for everything he got, thus he learned to appreciate the things he got. At an early age he learned to do for himself rather than wait for others to do for him.”

– Buzzy Forbess[22]

“Elvis was a very strong-willed person. His real ambition was steered by compassion and caring not by fame and fortune.”

– Luther Nall[23]

Etwa um 1950 schloss Elvis nähere Bekanntschaft mit Dorsey Burnette, Paul Burlison und Lee Denson, eine Gruppe älterer Jungs, die - entgegen Presleys Verhalten – laut, krawallmachend und pöbelnd waren. Burlison und Burnette waren gekonnte Boxer und hatten zusammen mit Denson sogar einige Zeit eine Schule zur Besserung ihres Benehmens in Nashville besucht. Offensichtlich hatte Gladys Presley die Densons gefragt, ob der besonders musikalische Jesse Lee ihrem Sohn nicht Gitarrenstunden gegen könnte, was dieser dann auch zunächst recht widerwillig tat.[24] Im starken Kontrast zu seinen Freunden war Presley ruhig und schüchtern, einer, der nie Ärger machte und fremden Personen gegenüber kaum andere Worte als „Yessir“ und „Nossir“ herausbrachte. Auch Jimmy Wages beschrieb ihn als sehr schüchtern („He was so timid and shy“).[25]

Jesse Lee und seine Freunde Dorsey Burnette und dessen jüngerer Bruder Johnny trafen sich oft mit einem weiteren Courts-Bewohner – Johnny Black – auf der Market Hall, einer Art Pfad, der sich durch die Courts zog, und wo man abends mehrstimmige Lieder wie „Cool Water“ und „Riders in the Sky“ sang, wobei Jesse Lee mit seinem Gesang und der Gitarre stets im Mittelpunkt stand. Presley war häufig anwesend, wenn die Truppe der älteren Jungs spielte, manchmal machte er auch mit, wobei die Älteren ihm eher Respekt dafür zollten, dass er sich nicht verjagen ließ. Genauso häufig saß er alleine auf den Stufen vor dem Apartment seiner Eltern mit seiner Gitarre und sang - nach Einbruch der Dunkelheit - den Mädchen der Nachbarschaft vor, u.a. Songs von Kay Starr, Teresa Brewer, Joni James, Bing Crosby, Eddi Fisher und Perry Como.[26]

In seinem vorletzten Schuljahr an der Humes High School begann Presley sich nicht nur äußerlich zu verändern, indem er auffällige Kleidung im Stil des Bekleidungsgeschäfts Lansky Brothers, in dem vorwiegend Schwarze einkauften, und lange Haare mit Koteletten trug, er begeisterte sich auch zunehmend für die Gospel-Quartette der Blackwood Brothers und der Statesman[27] – eine Leidenschaft, die sein ganzes weiteres Leben anhalten sollte und die zusammen mit Country sowie Rhythm & Blues den Nukleus seines musikalischen Seins bildete. Mittags oder sonst am Wochenende schaute er beim WMPS Studio an der Ecke Union und Main zum „High Noon Round-Up“ vorbei, bei dem die Blackwood Brothers live auftraten, und das von Bob Neal, seinem späteren Manager moderiert wurde.[28] Besonders angetan hatte es ihm jedoch die Formation der Statesman, ein weißes Gospel-Quartett, das neben einem besonders emotionalen Gesangsstil auch durch seine elektrisierende Bühnenshow und den charismatischen Lead-Sänger Jake Hess auffiel, eine Formation, die vor allem weibliche Zuhörer in Ekstase versetzte. Auch ging er in dieser Zeit regelmäßig, meist allein, zu den „All Night Gospel Singings“, die im Ellis Auditorium stattfanden. Da er das Eintrittsgeld dafür nicht aufbringen konnte, verkaufte er Erfrischungsgetränke während der Veranstaltungen und konnte sie sich so umsonst anschauen.[29] An so manchem Sonntagabend konnte man ihn auch zusammen mit anderen weißen Teenagern in der East Trigg Baptist Church von Rev. William Brewster auf der Balustrade – getrennt von den schwarzen Gemeindemitgliedern – finden, wo er fasziniert dem lebhaften black gospel lauschte.[30]

Im Juni 1953 machte Presley seinen Abschluss an der Humes High School, jedoch nicht bevor er das erste Mal während seiner gesamten Zeit an der High School seine Schüchternheit überwand und aus dem Schatten in das Scheinwerferlicht der Bühne trat. Am 9. April 1953 präsentierte die Humes High Band ihre sog. Annual Minstrel Show, einen Talentwettbewerb, im Humes Auditorium. Es war ein Donnerstagabend, und der Großteil der Schüler erschien, um die Majoretten, die Xylofon-Trios, die Männer-Quartette, die Bandaufführungen und Komikereinlagen zu sehen. Nur seine engsten Freunde wussten, dass er einer der 22 Programmpunkte sein würde. Presley sang zwei Songs, u.a. Teresa Brewers „Till I Waltz with You Again“ und – zu seiner eigenen Überraschung und zu der seiner Mitschüler, die bis dato nicht viel von seiner Leidenschaft für Musik bemerkt hatten – gewann er den Talentwettbewerb und wurde um mehrere Zugaben gebeten.[31]

Die Anfänge bei Sun Records (1953–1955)

Entstehung des Rockabilly-Sounds

Gleich am nächsten Tag nach Erhalt seines High School Diploms sprach Elvis Presley bei der staatlichen Arbeitsvermittlung vor, wo ihm ein Job bei M.B. Parker, einem kleinen Maschinenreparaturservice in Memphis, vermittelt wurde. Mit dem ersten Gehalt in der Tasche führte ihn sein Weg im Juni 1953 direkt zum Memphis Recording Service, einem professionellen Aufnahmestudio in der Union Avenue, wo jeder für $8,25 ein doppelseitiges sogenanntes Celluloseacetat aufnehmen konnte.[32]

Studioinhaber Sam Phillips hatte sich an der Union Avenue 1950 niedergelassen und betrieb in den Räumlichkeiten auch sein Plattenlabel Sun Records, unter dem er erfolgreich vornehmlich schwarze R&B-Musiker wie Howlin’ Wolf, B.B. King, Junior Parker und Joe Hill Louis vermarktete. Sam Phillips war es denn auch, der Ike Turners und Jackie Brenstons Platte Rocket 88 herausbrachte, die vielen heute als die erste Rock 'n' Roll-Platte überhaupt gilt.[33] In einer Zeit, in der es eine scharfe Trennung zwischen „weißer“ und „schwarzer“ Musik gab, hoffte Phillips, den wachsenden weißen Teenagermarkt für die vitale Musik der schwarzen R&B-Künstler zu öffnen:

“As we went along with rhythm and blues records, I had begun to think, man, if I could just find a white person who will not try to mimic – now that’s important – a black artist, if I could find a white artist with that innate, natural feeling, that maybe we could cut down that barrier a little bit. […] And that’s when Elvis came in. I knew damn well this was what I wanted. He had the sound. The feel. Everything. He was not trying to copy anything. He was like me; he loved all types of music. He was a music nut – everything from Hank Snow to the Ink Spots and Mills Brothers, to Perry Como and Dean Martin.”

– Sam Phillips: Burk: The Sun Years, S. 52

Elvis Presley mit Sam Phillips und Marion Keisker

Doch ganz so schnell sollte es nicht gehen mit der Karriere, denn bei Presleys erstem Besuch in Phillips’ Aufnahmestudio traf der junge Nachwuchskünstler zunächst nur auf Phillips’ Assistentin Marion Keisker. Diese versuchte den extrem schüchternen und nervösen jungen Mann im schmutzigen Overall, der ihr wenig überzeugend erzählte, er wolle eine Platte als Geschenk für seine Mutter aufnehmen, durch ein bisschen Small Talk auflockern. Sie fragte ihn, was für eine Art Sänger er denn sei und welche Musikrichtung er bevorzuge. Zu ihrer Verblüffung antwortete Elvis Presley plötzlich gar nicht mehr so schüchtern: „I sing all kinds“ und „I don’t sound like nobody“.[34] Dass er mit dieser Selbsteinschätzung alles andere als daneben lag, bewies er mit den folgenden Aufnahmen der Balladen My Happiness und That's When Your Heartaches Begin, letzteres ein Hit für die Ink Spots 1951. Beeindruckt in erster Linie von der Intensität seines Gesangs notierte Keisker sich Namen sowie Adresse und machte sich die Notiz „guter Balladensänger, merken!“.[35] Doch wenn Presley auf einen baldigen Anruf Keiskers und einen Tipp, wer in Memphis einen talentierten Sänger wie ihn gebrauchen könne, gehofft hatte, wurde er zunächst enttäuscht. Im November 1953 nahm er einen neuen Job als LKW-Fahrer bei der Firma Crown Electric an, für die er Material zu Baustellen fuhr, auf denen er auch den dort arbeitenden Elektrikern zur Hand ging.[36] In seiner Freizeit verdiente er sich mit Live-Auftritten auf Partys von Schülern und College-Studenten im Raum Memphis etwas dazu.[37]

Im Januar 1954 war er des Wartens müde und machte sich auf zu seinem zweiten Besuch bei Sun. Diesmal traf er Sam Phillips selbst an und nahm – wieder auf eigene Kosten – zwei Country-Songs auf: I’ll Never Stand In Your Way und It Wouldn’t Be the Same Without You. Auch Phillips war beeindruckt und begann, den jungen Sänger zu fördern, indem er ihn sich u.a. an der Ballade Without You versuchen ließ, zunächst aber ohne durchschlagenden Erfolg. Anfang Juli 1954 kam es dann zur ersten richtigen Aufnahmesession Presleys mit dem Gitarristen Scotty Moore und dem Bassisten Bill Black, die zu dieser Zeit (ebenfalls ohne großen Erfolg) versuchten, sich mit ihrer eigenen Band – den Starlite Wranglers – einen Namen zu machen.[38]

Während dieser Session probierte sich das Trio zunächst an einer ganzen Reihe von Country-Songs, u.a. an der Ballade „I Love You Because“, ohne dass der Funke wirklich übersprang. Erst als Elvis in einer Pause plötzlich – mehr aus Spaß – Arthur „Big Boy“ Crudups Bluesnummer „That’s All Right Mama“ anstimmte, sie allerdings völlig neu interpretierte und dabei im Studio herumwirbelte, Scotty Moore spontan mit auf diesen Zug sprang, indem er das Gitarrenriff dieses alten Rhythm-and-Blues-Stückes rhythmisch stark akzentuiert spielte und Bill Back mit seinem Bass folgte, war ein neuer Sound geboren.[39] „That’s All Right Mama“ gilt als 1. Rockabilly-Titel der Geschichte, wobei Rockabilly als Fusion von "schwarzem" Rhythm & Blues und "weißem" Country eine Spielart des Rock 'n' Roll ist.

Sam Phillips erkannte sofort, dass dies genau das war, wonach er die ganze Zeit gesucht hatte, und eilte mit der Aufnahme umgehend zu Dewey Phillips (nicht verwandt mit Sam Phillips), einem der bekanntesten und zweifellos originellsten Discjockeys in Memphis, der vom Studio des Radiosenders WHBQ in Hotel Chisca auf Sendung ging. Die Zuhörer-Reaktionen auf „That’s All Right Mama“ kamen umgehend, es ging eine Flut von Anrufen und Telegrammen begeisterter Zuhörer ein, die dazu führten, dass Dewey Phillips die Platte wieder und wieder spielte – einigen Aussagen zufolge an die 15 Mal allein in dieser Sendung. Um seine Zuhörer davon zu überzeugen, dass der Sänger keinesfalls – wie die meisten annahmen – ein Schwarzer war, ließ Dewey Elvis für ein Spontaninterview ins Studio holen und erzählen, auf welche High School er gegangen war. Mit Nennung der Humes High School war klar, der Sänger war ein Weißer.[40]

BlueMoonOfKentucky.ogg
Blue Moon of Kentucky (live), 1954 oder 1955 im Louisiana Hayride

In den nächsten Tagen überschlugen sich die Ereignisse. Nach dem Erfolg von „That’s All Right Mama“ war klar, dass schnell eine B-Seite für eine Single her musste. Die Wahl viel diesmal auf eine Neuinterpretation von Bill Monroes’s „Blue Moon of Kentucky“, einem Bluegrass Song von 1946, den das Trio von einer langsamen bluesigen Version im 4/4-Takt mit spärlicher Instrumentierung und ziemlich schnörkeligem Gesang in eine temperamentvolle Version verwandelte, vorangetrieben durch Elvis’ Rhythmusgitarre und einer vorwärts treibenden Mischung aus Scottys voll-akkordigen Riffs und einsaitiger Filigranarbeit. Bei diesem Stück machte Phillips zum ersten Mal umfassend Gebrauch vom Slapback, einer Art selbst gebasteltem Echogerät, das den Sound der Sun-Aufnahmen unverwechselbar machte[41] Bis zum 19. Juli 1954, dem Tag an dem „That’s All Right Mama“ und „Blue Moon of Kentucky“ offiziell als A und B-Seite der Single 209 bei Sun Records veröffentlicht wurde, waren bereits 6.000 Bestellungen eingegangen. Scotty Moore fungierte ab sofort als Manager des Trios, in erster Linie um als „Band-Leader“ und „Booking-Agent“ die Live-Auftritte zu organisieren.

The Hillbilly Cat & The Blue Moon Boys

Der erste gemeinsame Live-Auftritt fand im Bon Air Club in Memphis statt, wo Scotty und Bill als Teil der Starlite Wranglers an Wochenenden auftraten. Der Auftritt war noch kein durchschlagender Erfolg, doch der junge Nachwuchskünstler kam gut an, was Sam Phillips dazu ermutigte, das Trio bei einem Open Air-Konzert, dem von WMPS-DJ Bob Neal organisierten „Hillbilly Hoedown“ in Memphis’ Amphitheater Overton Park anzumelden. Hier hatte Elvis Presley mit Scotty Moore und Bill Black am 30. Juli 1954 seinen ersten Auftritt vor größerem Publikum. Er selbst sollte später zu diesem Auftritt sagen[42] :

„I came out on stage and I was… I was scared stiff. […] And I came out and I was doin’ a fast-type tune, one of my first records, and everybody was hollerin’ and I didn’t know what they were hollerin’ at.“

Das Publikum bekam von der Verunsicherung, die alle Bandmitglieder erfasst hatte, auf jeden Fall wenig mit, da es komplett ausrastete als Presley begann, sich in einer recht eigenartigen Art auf die Fußballen zu stellen und sich dabei weit ins Mikrofon reinzuhängen, um dann während der Instrumentalsequenzen vom Mikro zurückzutreten und sich rhythmisch zum Sound zu bewegen. Die weiten Hosenbeine, die er trug, verstärkten den optischen Schüttel-Effekt, was zusammen mit dem neuartigen Sound der Truppe eine überwältigende Wirkung auf das Publikum hatte. Als Presley klar wurde, dass seine Bewegungen im Zusammenspiel mit der Musik diesen Effekt hatte, begann er, sie bewusst in seiner Bühnen-Performance auszubauen. DJ Bob Neal, der Elvis Presley ab 1955 für ein knappes Jahr managen sollte[43] und diesen denkwürdigen Auftritt hinter der Bühne verfolgte, sagte dazu: „Er machte einfach automatisch alles richtig“.[44]

Elvis Presley mit den Blue Moon Boys Scotty Moore & Bill Black

Nach diesem 1. durchschlagenden Live-Erfolg begannen Elvis, Scotty und Bill kontinuierlich in Clubs in und um Memphis zu spielen, u.a. im Eagle’s Nest, wo sie schnell zu einer Underground-Sensation avancierten. Billboard handelte Presley, der zunehmend an Selbstsicherheit gewann, bereits als „starkes neues Talent“, als „überzeugenden neuen Sänger, der ein Stück sowohl dem Country als auch dem R & B-Markt vor den Latz knallen kann“.[45] Ende August 1954 stieg die erste Sun-Single des Trios in die regionalen Billboard-Charts ein und auch die großen Plattenfirmen begannen die Ohren zu spitzen. RCA Records in New York wurde auf den aufsteigenden Star und das Label aus Memphis ebenso aufmerksam wie Jim Denny, geschäftsführender Gesellschafter der „Grand Ole Opry“ mit Kontakten zu Decca Records.[46] Doch ein erster (und letzter) Auftritt Presleys Anfang Oktober in der Grand Ole Opry in Nashville erntete nur eine lauwarme Reaktion des älteren, eher auf konservative Country-Entertainer eingestellten Publikums, während Folgeauftritte beim Louisiana Hayride – dem innovativeren Rivalen der Opry in Shreveport – ein voller Erfolg waren, der in einem Jahresvertrag mündete.[47] Parallel dazu tourten „The Hillbilly Cat“ Elvis und die Blue Moon Boys, bestehend aus Scotty Moore, Bill Black und den neu hinzugekommenen Drummer D.J. Fontana, durch die Südstaaten (die Musiker hatten inzwischen ihre regulären Jobs aufgegeben), während bei Sun Records 1954/55 weitere erfolgreiche Aufnahmen entstanden, darunter „I Don’t Care If The Sun Don’t Shine“, „Baby Let’s Play House“, „Blue Moon“, „Good Rockin’ Tonight“,„Mystery Train“ und "I Forgot To Remember To Forget". Auch die Charterfolge blieben nicht aus. Nachdem Presley mit einer ganzen Reihe seiner Songs schon die Spitze der regionalen Billboard Memphis Country & Western Charts erklommen hatte,[48] konnte er nun auch in den nationalen Billboard Country Charts überzeugen, in denen "I Forgot To Remember To Forget" Platz 1,"Baby Let's Play House" Platz 5 und "Mystery Train" Platz 11 belegten.[49] Durch die intensive Tourtätigkeit von Presley und seinen Blue Moon Boys verbreitete sich der Rockabilly schnell über den gesamten Süden der USA und inspirierte Hunderte von Musikern, den Stil zu kopieren. Nur wenigen gelang es dabei, über eine bloße Kopie hinauszukommen und individuelle Rockabilly-Stile zu entwickeln. Ab etwa 1957 sollte der Rockabilly im Mainstream-Rock-’n’-Roll aufgehen, viele seiner Interpreten wandten sich jedoch wieder der reinen Countrymusik zu, von der viele ursprünglich gekommen waren. Rockabilly – die Erfindung von Elvis und den Blue Moon Boys – gilt zugleich auch als die erste Spielart des Country-Rock (s. Rock ’n’ Roll).

Im November 1955 gab Sam Phillips dem Werben von RCA Records nach und verkaufte seinen Vertrag mit dem 20-jährigen Elvis Presley für die damals unerhörte Summe von 40.000 Dollar.[50] Damit machte er den Weg frei für Elvis Presleys überregionale und letztendlich internationale Karriere bei einem großen Platten-Label.

Im Dezember 1956 fand in den Sun Studios in Memphis noch eine letzte, inoffizielle Aufnahmesession, statt, die es eigentlich gar nicht hätte geben dürfen, da Presley zu dieser Zeit ja schon bei RCA Records unter Vertrag war. Presley war von einem ersten Engagement aus Las Vegas zurückgekehrt und schaute bei seinen alten Sun-Weggefährten vorbei während Carl Perkins gerade aufnahm, begleitet von Jerry Lee Lewis am Klavier. Elvis setzte sich selbst ans Klavier und begann, verschiedene Stücke zu spielen. Schnell wurde er von Perkins, Lewis und dem später eintreffenden Johnny Cash begleitet. Sam Phillips ließ die Bänder mitlaufen. Die vier Musiker spielten in dieser Jam-Session Stücke aller Genres, darunter eine stattliche Menge Gospel wie "Peace in the Valley", Chuck Berrys "Brown Eyed Handsome Man" bis hin zu Presleys eigenen Aufnahmen "Don't Be Cruel" und "That's When Your Heartaches Begin". Dabei wurden sie von weiteren Musikern begleitet; bekannt sind W.S. Holland am Schlagzeug und Perkins' Bruder am Kontrabass. Nachdem die Bänder für Jahrzehnte verschwunden waren, ist die berühmte Jam-Session des “Million Dollar Quartets“ heute auf CD erhältlich.[51]

The King of Rock ’n’ Roll (1956–1959)

Elvis Presleys Wechsel vom regionalen Sun- zum nationalen RCA -Label Ende 1955 hatte der gebürtige Holländer Colonel Tom Parker (alias Andreas van Kuijk, 1909 – 1997) eingefädelt, der höchstwahrscheinlich Ende der 1920er illegal in die USA einwanderte, dort zunächst in der Zirkusbranche tätig war bevor er ab den 1940er Jahren als Promotor und Manager von Country & Western Stars wie Eddy Arnold und Hank Snow, mit dem er zudem die Künstleragentur Jamboree Attractions/Hank Snow Enterprises betrieb, sehr erfolgreich wurde. [52]

Der für seine exzentrischen Geschäftspraktiken berüchtigte Parker wurde erstmals auf Elvis Presley aufmerksam als Bob Neal diesen Anfang 1955 für eine der Tourneen Snows, bei denen u.a. auch die Carter Sisters auftraten, buchte. Die zunehmend wilder werdende Reaktion vor allem des weiblichen Publikums auf Presleys Auftritte verhieß ein Star-Potenzial, das Parker sich nicht entgehen lassen wollte. Ab August 1955 fungierte er für Presley und dessen Manager Bob Neal als Berater und ließ erfolgreich seine Kontakte zu RCA und den Musikverlegern Jean und Julian Aberbach von Hill & Range spielen, unter deren Dach später die Musikverlage Elvis Presley Music und Gladys Music entstanden – an beiden war Presley mit 50% beteiligt. Nach erfolgtem Wechsel des Jungstars zu RCA löste Parker Bob Neal endgültig ab, schloss einen Managementvertrag mit Presley, der eine 25%ige Provision vorsah, kündigte bald darauf seine Geschäftsverbindung zu Hank Snow und war bis 1977 exklusiv für Elvis Presley tätig. [53]

Um die Karriere seines Klienten auf nationaler Ebene Schub zu verpassen, setzte Parker 1956 zunächst ganz auf das Medium Fernsehen während RCA ihren Nachwuchskünstler parallel in den Pop, R&B und Country-Charts bewarben, darauf bedacht, ein möglichst breites Publikum für den jungen Star zu interessieren. [54]

Erste Plattenaufnahmen bei RCA

Steve Sholes – zuständig für den Bereich Artist & Repertoire bei RCA – war maßgeblich beteiligt am Kauf der Südstaatensensation Elvis Presley. Kaum war der Kauf vollzogen, plagten ihn jedoch Zweifel, ob er sich mit Zahlung der bis dato unerhörten Kaufsumme nicht doch zu weit aus dem Fenster gelehnt hatte. Und die erste Aufnahmesession, die im Januar in den RCA Studios in Nashville stattfand, war auch nicht dazu angetan, Sholes zu beruhigen, hatte sein Nachwuchstalent doch eine in seinen Augen sehr individuelle Art, Songs einzuspielen: Presley las keine Noten und spielte rein nach Gehör, wobei er jeden Song perfektionistisch so häufig wiederholte, bis er sich ganz sicher war, die Emotion des Songs bestmöglich transportiert zu haben. Dazu trug er den Song im Studio vor, als würde er vor einem Live-Publikum auftreten. [55]

Wohl der einzige, der bei dieser ersten Aufnahmesession im Januar 1956 überhaupt nicht nervös zu sein schien, war Elvis selbst. Nachdem er – unterstützt von Scotty Moore, Bill Black, dem bekannten Gitarristen Chet Atkins, Floyd Kramer am Piano und Sänger Gordon Stoker vom Gospel-Quartett Jordanaires – „I Got A Woman“ aufgenommen hatte, stürzte er sich auf „Heartbreak Hotel“, eine düstere Ballade mit Selbstmordthematik, die Mae Axton mit Tommy Durden speziell für Elvis geschrieben hatte. Heartbreak Hotel war eine seltsame Songwahl in den Augen der RCA-Verantwortlichen, stand die düstere, weltverdrossene Atmosphäre des Songs doch in so krassem Gegensatz zu dem lebhaften, unbändigen Image, das Elvis Sun-Aufnahmen ausgestrahlt hatten. Auch die anderen Songs dieser 1. RCA-Session wie „Money Honey”, “I’m Counting on You” und “I Was The One” klangen nicht wirklich wie die Sun-Aufnahmen, schon allein weil mehr Musiker zum Einsatz kamen, und einige bei RCA waren sogar der Meinung, man sollte sie gar nicht erst veröffentlichen. [56] Doch alle Zweifel waren schnell vergessen als „Heartbreak Hotel“ im Frühjahr 1956 an Carl Perkins „Blue Suede Shoes“ vorbei auf Platz 1 der Billboard Single Charts sowie der Billboard Country Charts (plus Nr. 5 der Rhythm & Blues Charts) schoss und zugleich Presleys erste Goldene Schallplatte wurde. Auch die erste LP „Elvis Presley“, auf der Songs aus der Sun-Zeit mit den neuen RCA-Aufnahmen kombiniert wurden, erreichte nur wenige Wochen nach Erscheinen die Nr. 1 der Billboard Top LP Charts - sie repräsentierte damit das erste Millionen-Dollar-Album in der Geschichte RCAs. [57]

Inwieweit Presley überhaupt etwas von den anfänglichen Zweifeln seiner neuen Plattenfirma ahnte, ist nicht mit Bestimmtheit zu sagen, doch nach weiteren Sessions in den RCA-Aufnahmestudios in New York und Nashville war er sich wohl klar darüber, dass er von seinem neuen Label nicht viel an richtungweisender Initiative erwarten konnte. Da er und sein Manager Parker eine konsequente Arbeitsaufteilung praktizierten, bei der Parker sich ausschließlich auf die finanziellen, Elvis sich hingegen ganz auf die künstlerischen Belange konzentrierte (Parker war so gut wie nie anwesend bei Studio-Sessions), übernahm er ab der Aufnahmesession im Juli 1956, aus der die Hit-Single Hound Dog/Don’t Be Cruel hervorging, endgültig selbst die Leitung seiner Plattenaufnahmen, was er seine gesamte weitere Karriere hindurch beibehielt, ohne je in irgendeiner Form als Produzent genannt zu werden. Elvis' Version von Hound Dog, schrieb Musikgeschichte, weil sie sich gleichzeitig sowohl in den amerikanischen Pop- als als auch den Rhythm-and-Blues- sowie Country-Charts als die jeweilige Nummer eins platzieren konnte und mit über sechs Millionen verkaufter Platten der erste erfolgreiche Crossovertitel der US-Chartgeschichte wurde. Ein Highlight in einer beeindruckenden Serie an Charterfolgen Elvis Presleys, der in dieser Zeit auch international immer erfolgreicher wurde. [58]

Nationaler Durchbruch mit Live-Auftritten im Fernsehen

Am 28. Januar 1956 trat Elvis erstmals in der Jimmy und Tommy Dorsey Stage Show (CBS) auf, einer der im damaligen US-Fernsehen beliebten wöchentlichen Varietè-Sendungen mit Sängern, Tänzern und Komödianten, die vor Live-Publikum stattfand. In das Programm der Stage Show, das im gediegenen Ambiente an diesem Abend u.a. die etablierten Sängerinnen Sarah Vaughan und Ella Fitzgerald im Abendkleid präsentierte, platzte Presley mit den Songs „Shake, Rattle, and Roll“ sowie „I Got A Woman“, seiner explosiven Bühnenshow, bei der er sich permanent bewegte, und überhaupt seiner gesamten Erscheinung im reinsten Beale-Street-Look mit ungewöhnlich langen Haaren und Koteletten wie eine Bombe. Im Vergleich zu seinen Kollegen wirkte er wild, roh und äußerst fremdartig, was vor allem dem jüngeren Publikum hörbar gefiel. 3 weitere Auftritte in der Stage Show sollten in den nächsten Wochen folgen, bei denen Elvis nicht nur seinen neuen Hit Heartbreak Hotel sang, sondern auch hör- und sichtbar seinen Auftritt perfektionierte – der Stage Show brachte es höhere Einschaltquoten, dem Entertainer weitere Auftritte im nationalen TV, ab Frühjahr 1956 in der Milton Berle Show, einer in den 1950ern sehr populären Sendung mit höherer Reichweite als die Stage Show. [59]

Seinem Auftritt bei Milton Berle am 5. Juni 1956, bei dem Presley erstmals Hound Dog zum besten gab und dabei während eines langsameren Blues-Teils zur Begeisterung vor allem des jungen Zuschauer vor dem Mikrofon besonders rhythmische Hüft- und Beinbewegungen machte, folgte ein nationaler Aufruhr ungeahnten Ausmaßes in den Medien, die Presley von nun an als Personifikation der die Teenager Amerikas verderbenden Rock 'n' Roll-Bewegung brandmarkte. Der Auftritt wurde mehr oder minder deutlich als Striptease auf offener Bühne interpretiert, die New York Herald Tribune z.B. nannte Elvis „unspeakingly untalented and vulgar“, Elternverbände, religiöse Gruppierungen sowie Lehrerorganisationen liefen Sturm gegen die Sensation aus den Südstaaten [60], die den plötzlichen Aufruhr nicht so ganz nachvollziehen konnte:

“When I first started doing my performances, everyone was happy. All the kids came out and had a good time and released a lot of energy and no one was getting hurt. It lasted that way about two years. […] But during the past six or seven month, I’ve gotten criticism from a lot of people for ‘losing myself’ in my performances singing the way I do on stage. I can’t really understand it. […] I guess the more popular you are, the more criticism you get. […]
I can’t explain what happens when the music starts. But I think you know what it is like to get all tied up in something, to get lost in it. That’s what singing and music does to me. It ties me up. It makes me forget everything else except the beat and the sound. It tells me more than anything else I’ve ever known how good, how great it is just to be alive.”
– ELVIS PRESLEY 1956[61]

Die hitzige Kontroverse führte dazu, dass sich weitere TV-Shows um den Mann aus Memphis rissen, der so zielsicher hohe Einschaltquoten garantierte. Die nächste TV-Show, die Elvis Presley buchte, war die erst im Juni 1956 neu gegründete Steve Allen Show, die sich in direkter Konkurrenz zur Nr. 1 unter den Shows – der Ed Sullivan Show – positionieren wollte. Das Programm der Steve Allen Show bestand im Wesentlichen aus Sketchen – und als komische Einlage wurde auch Elvis Presley hier präsentiert, wohl auch, um die ausgebrochene Kontroverse nicht gegen die neue Show zu richten. Die komische Einlage sah so aus, dass Presley – gekleidet in einen Frack – seinen Song „Hound Dog“ zu einem lebenden Basset sang, den man auf einen Sockel gesetzt hatte. Elvis Presley war gezähmt, zumindest vorübergehend, was seine Fans am nächsten Tag mit Protestplakaten vor dem Fernsehstudio „we want the gyrating Elvis“ kommentierten. Er selbst ließ sich während dieses denkwürdigen Auftritts keinerlei Verärgerung oder Verunsicherung anmerken, sondern dokumentierte neben einer ordentlichen Portion Coolness auch viel Sinn für Humor. Steve Allen hatte sein Ziel erreicht, seine Einschaltquote überstieg die von Ed Sullivan. [62]

Fast schon naturgemäß war Elvis nächste Station die Ed Sullivan Show, in der er laut Ed Sullivan eigentlich nie hätte auftreten sollen – wäre da nicht die Sache mit Steve Allen und den Einschaltquoten gewesen. Seine ersten beiden Auftritte dort am 9. September und 28. Oktober 1956 verliefen ohne besondere Vorkommnisse, wenn sie auch nicht gerade dazu angetan waren, die Kontroverse um „Elvis the Pelvis“ abzukühlen. Wohl deswegen entschlossen sich Ed Sullivan und der Sender CBS Presley bei seinem letzten Auftritt am 6. Januar 1957, bei dem er „Don’t Be Cruel“, „Too Much“, „When My Blue Moon Turns To Gold Again“ und den Gospel „Peace in the Valley“ sang, zu zensieren, indem sie ihn nur von der Hüfte aufwärts filmten. [63]

Die Charterfolge und TV-Auftritte Elvis Presleys 1956/57 brachten Rock 'n' Roll, ein Genre, das ja – auch nach Elvis’ eigenem Bekunden [64] – schon einige Jahre in verschiedenen Ausprägungen existierte (vgl. Bill Haley „Rock Around The Clock“), erstmals in das Bewusstsein einer breiten Öffentlichkeit, wo es an den Grundfesten der amerikanischen Gesellschaft zu rütteln schien. Rock 'n' Roll und sein nun berühmtester Repräsentant Elvis Presley wurden verantwortlich gemacht für eine breite Palette gesellschaftlicher Missstände: Zusammenbruch der Moral sowie kultureller Wertvorstellungen, Rassenvermischung, Jugendkriminalität und Gottlosigkeit. [65].

Eroberung der Kino-Leinwand

Durch einen der ersten Fernsehauftritte Elvis Presleys in Jimmy und Tommy Dorseys Stage Show Anfang 1956 wurde Filmproduzent Hal B. Wallis auf den jungen Mann aus Memphis aufmerksam. Wallis hatte lange sehr erfolgreich als Filmproduzent für Warner Brothers gearbeitet – hier produzierte er u.a. den Klassiker Casablanca –, bevor er ab 1944 als unabhängiger Produzent tätig wurde und seine Filme über Paramount Pictures und später Universal Studios vertrieb. Wallis hatte u.a. das Duo Dean Martin und Jerry Lewis für das Genre des „comedy musical“ entdeckt. Auf der Suche nach einem Nachwuchstalent, das vor allem die jüngere Zielgruppe ins Kino locken sollte, war er von der charismatischen Erscheinung Presleys begeistert und setzte sich gleich mit dessen Manager in Verbindung, um einen Screentest zu vereinbaren, der dann auch am 26. und 27. März 1956 in Hollywood stattfand. [66]

Der Sceentest, der u.a. eine dramatische Szene für eine Nebenrolle in „The Rainmaker“ (dt. Der Regenmacher, Hauptdarsteller Burt Lancaster und Katherine Hepburn) beinhaltete, überzeugte Wallis, dass Presley genügend schauspielerisches Talent und Ausstrahlung hatte, um auf der Kinoleinwand ein Erfolg zu werden. [67] Auch Elvis selbst – ein großer Kinofan – war begeistert von der Aussicht, auch als Schauspieler reüssieren zu können, zumal er davon überzeugt war, dass Entertainer, die sich langfristig etablieren wollten, gut daran taten, sich wie Bing Crosby oder Frank Sinatra vor ihm ein zweites Standbein in der Schauspielerei zu schaffen.[68] Screentest und Verhandlungen mündeten sogleich in einem (nicht exklusiven) Vertrag über 3 Filme, der inkl. Optionen für 7 Jahre verlängert werden konnte.[69], wobei man Presley wegen seines Südstaatenakzents dann doch nicht für „The Rainmaker“ einsetzte, sondern an Twentieth Century Fox für die Produktion von „The Reno Brothers“ – einem im amerikanischen Bürgerkrieg angesiedelten Drama – auslieh, in dem er neben Debra Paget und Richard Egan spielte. Interessanterweise waren für diesen Film, der Ende 1956 in die Kinos kam, zunächst keinerlei Songs vorgesehen, was Presley, der sich als ernsthafter Schauspieler etablieren wollte, durchaus entgegenkam. Als Elvis Gesangskarriere im Laufe des Jahres abhob, baute man nachträglich 4 Songs ein und benannte den Film nach dem Titelsong Love Me Tender. Sowohl Film als auch Titelsong waren kommerziell überaus erfolgreich. [70]

Elvis Presley in Jailhouse Rock 1957

Bis zur Fertigstellung von “Love Me Tender” hatte Hollywood ein tragfähiges Konzept entwickelt, wie der neue Star auf der Kinoleinwand bestmöglich in Szene gesetzt werden konnte. Die nächsten 3 Filme, die zwischen 1957 und Frühjahr 1958 entstanden – Loving You[6], Jailhouse Rock (1957)[7] sowie King Creole (1958)[8]– waren alle mehr oder weniger an die Erfolgsgeschichte des jungen Sängers, sein Image als eine Art singender James Dean angelehnt und zeichneten sich durch gut in die Story integrierte Songs, ein Set an versierten Nebendarstellern (Walter Matthau, Mickey Shaughnessy, Lizabeth Scott) und erfahrenen Regisseuren (z.B. Michael Curtiz) aus. Jailhouse Rock und King Creole waren nicht nur wie ihre beiden Vorgänger an der Kinokasse sehr erfolgreich, Presley erntete für seine Leistung in Jailhouse Rock auch als Schauspieler erstmals gute Kritiken, während King Creole vielen als sein bester Film gilt. Die zentrale Gesangs-/Tanzszene in Jailhouse Rock mit dem Titelsong vom bekannten Songschreiber-Duo Jerry Leiber und Mike Stoller gilt heute als Urform des Rock-/Popvideos.[71] Die Soundtrack-EPs von Loving You, Jailhouse Rock und King Creole landeten alle drei zielsicher auf Platz 1 der US-Charts. 1957 führt Presley 21 Wochen lang die US Single Charts an, eine Steigerung gegenüber 1956 mit 18 Wochen.[72]

Aufnahmen für Soundtrack- und Studioalben fanden ab 1957 meist bei Radio Recorders in Hollywood – einem der besten Aufnahmestudios der Zeit – statt, wo Elvis Presley sich besser aufgehoben fühlte als in den RCA-Studios in Nashville oder New York, da er hier in dem erfahrenen Toningenieur Thorne Nogar eine Unterstützung fand, die ihm Steve Sholes oder Chet Atkins bei RCA bislang nicht hatten bieten können.[73] Parallel zu Filmaufnahmen, Studio- und Soundtrackalben war Presley auch immer wieder auf Tournee durch die USA, 1957 auch in Kanada, spielte vor ausverkauftem Haus und wurde wegen der heftigen Reaktionen seiner Fans von Polizeieskorten zu seinen Auftritten begleitet. Um das aufgeregte Publikum davon abzuhalten, nach Elvis’ Auftritten die Bühne zu stürmen, entsteht in dieser Zeit das mittlerweile zum geflügelten Wort avancierte „Elvis has left the building“. [74]

Soldat Presley

1957 bezog Elvis Presley das Anwesen Graceland in Memphis

Nach der Einberufung zur Army Anfang 1958 erschien sein Film King Creole. Der Film wurde ein Riesenerfolg, das Soundtrack-Album ebenso. Vom 1. Oktober 1958 bis 2. März 1960 war Elvis Presley in Friedberg (Hessen) stationiert. Er wohnte während dieser Zeit in der Villa Grunewald in Bad Nauheim und in den letzten zwölf Monaten in einem gemieteten Bad Nauheimer Privathaus in der Goethestraße 14. Während seiner Stationierung in Deutschland erschienen regelmäßig neue Singles, was eine clevere Strategie seines Managers Colonel Parker war, da auf diese Weise das Interesse an Elvis bis zu seiner Rückkehr nach Amerika nie abebbte.

1959 lernte er in Bad Nauheim die damals erst 14-jährige Soldatentochter Priscilla Beaulieu kennen, die er 1967 schließlich heiratete. Am 1. Februar 1968 wurde die gemeinsame Tochter Lisa Marie Presley geboren.

Späte Karriere

Elvis Presley 1970 mit US-Präsident Richard Nixon

Nachdem Elvis sich während der 1960er-Jahre vor allem auf die Filmarbeit in Hollywood konzentriert hatte, nahm er Anfang 1969 in den American Sound Studios beim legendären Produzenten Chips Moman das erste Mal seit vielen Jahren wieder in seiner Heimatstadt Memphis auf. Diese Sessions brachten nicht nur die beiden Hit-Alben From Elvis in Memphis und Back In Memphis hervor, hier entstanden außerdem die Welthits Suspicious Minds und In the Ghetto, die Elvis nach acht Jahren Nummer-1-Hit-Flaute weltweit wieder zurück an die Spitze der Charts brachten.

Nach sehr erfolgreichen Tourneen durch die USA und Gastspielen in Las Vegas, wo er zwischen 1969 und 1976 regelmäßig im International Hotel, dem späteren Hilton-Hotel auftrat, war im Januar 1973 ein weiterer Höhepunkt die Fernseh-Show Elvis – Aloha from Hawaii, die via Satellit ausgestrahlt wurde, als erstes Konzert weltweit live gesehen werden konnte und über eine Milliarde Menschen vor den Fernseher lockte. Auf der ganzen Welt haben mehr Menschen das Aloha-from-Hawaii-Konzert live mitverfolgt als vier Jahre zuvor die erste Mondlandung.

Anfang 1973 kam es zu einem Deal zwischen Elvis Presley, seinem Manager Colonel Tom Parker und der Plattenfirma RCA, der bis heute sehr kontrovers diskutiert und häufig irreführend als „Ausverkauf seiner musikalischer Rechte“[75] bezeichnet wird. Tatsächlich hat Elvis Presley in einem Vertrag datiert auf den 1. März 1973 gegen Zahlung einer Summe von $ 5,4 Mio. auf die ihm bis dahin vertraglich zustehende Zahlung seiner Künstlertantiemen aus dem weiteren Verkauf von Tonträgern aller bis zu diesem Zeitpunkt aufgenommenen Songs verzichtet. D.h. er erhielt ab März 1973 keine Künstlertantiemen mehr für den Verkauf von bis dahin aufgenommenen Songs. Dies kann jedoch nicht als Rechteverkauf bezeichnet werden, da die Rechte an den Originalaufnahmen ohnehin bei der Plattenfirma RCA lagen. Trotz des Deals versiegten die Einnahmen aus dem Verkauf von Aufnahmen vor 1973 für Elvis Presley keineswegs, denn er behielt seine Verlagsrechte an eben diesen Songs. Über seine eigenen Musikverlage (Elvis Presley Music, Gladys Music, Whitehaven Music und Elvis Music, Inc.) besaß er Rechte – meist zu 30 bis 50% - an den Songs, die er aufnahm. Die Einnahmen aus diesen Rechten, die in Kraft treten sobald ein Elvis Presley Song gespielt oder gecovert wird, sind bis heute eine der größten Einnahmequellen von Elvis Presley Enterprises.[76]

Damit dürfte auch nachvollziehbar sein, dass die u.a. von Sean O'Neal in seinem Buch "The Fall and Rise of the Presley Empire" (bibliographische Angabe siehe Fußnote) getätigte Aussage, Elvis Presley sei zum Zeitpunkt seines Todes nicht zuletzt aufgrund des 1973er-Deals praktisch bankrott gewesen, da er an Vermögen nur sein Haus Graceland, die Wertgegenstände darin, 2 Flugzeuge und 1,2 Millionen Dollar auf einem Girokonto besaß, sehr kritisch zu sehen ist. Denn die Firmenbeteilungen und Besitztümer außerhalb Tennessees werden in dieser Bewertung der finanziellen Situation nicht berücksichtigt.

Am 31. Dezember 1975 gab Elvis das letzte große Konzert-Highlight vor der Rekordkulisse von rund 60.000 Zuschauern im damals neuen Silverdome in Pontiac, Michigan. Seine letzten Studiosongs nahm er im Oktober 1976 im sogenannten „Jungle Room“ in Graceland auf, eine geplante Session im Januar 1977 in Nashville fand wohl aufgrund gesundheitlicher Probleme nicht mehr statt.

Elvis absolvierte in seinen letzten Lebensjahren einen Konzertmarathon durch die USA von mehr als 150 Shows pro Jahr. Die freie Zeit verbrachte er meist zurückgezogen auf seinem Anwesen Graceland in Memphis, in Los Angeles, Palm Springs oder auf Hawaii. Er kämpfte in dieser Zeit nach Aussage von Freunden mit erheblichen persönlichen und wirtschaftlichen Problemen. 1973 wurde seine Ehe mit Priscilla Presley geschieden, zudem litt er seit Jahren unter Übergewicht und einer starken Medikamentenabhängigkeit, die letztlich seine labile Gesundheit ruinierte.

Tod

Elvis’ Grabstätte im Meditation Garden von Graceland

Am 16. August 1977, um ca. 14 Uhr wurde Elvis Presley von seiner damaligen Freundin Ginger Alden leblos am Boden seines Badezimmers aufgefunden (laut Angaben der Freundin) und im Baptist-Memorial-Hospital in Memphis um 14:43 Uhr, nach mehreren Wiederbelebungsversuchen, offiziell für tot erklärt. Er wurde nur 42 Jahre alt.

„Der King ist tot“, diese Nachricht verbreitete sich rasant und löste weltweite Trauer aus. Als offizielle Todesursache Presleys wurde „Herzstillstand durch zentrales Versagen der Atemorgane“ angegeben. Sein Leibarzt Dr. „Nick“ Nichopoulos, der Elvis immer wieder mit verschriebenen Medikamenten versorgt hatte, wurde später von der Anklage der fahrlässigen Tötung freigesprochen.

Sein Zweitname Aron ist auf seinem Grabstein mit zwei „A“ geschrieben; diese Tatsache lässt, neben vielen anderen Anhaltspunkten, Verschwörungstheoretiker bis heute fest glauben, dass Elvis noch am Leben ist. Auf der offiziellen Website von Elvis Presley steht unter den „Frequently Asked Questions“ zu seinem Zweitnamen, dass er diesen kurz vor seinem Tod von Aron in Aaron änderte, in Anlehnung an den biblischen Aaron und weil die meisten Plattenlabel ihn bis dato sowieso meist mit zwei A geschrieben hatten. J. D. Sumner äußerte in einem Interview die Vermutung, Elvis' Vater Vernon sei aufgrund von Unwissenheit bezüglich der korrekten Schreibweise für diesen „Fehler“ verantwortlich gewesen. Er verwies in diesem Zusammenhang auch alle Gerüchte, Elvis könne noch leben, ins Land der Märchen.

Gerüchte um seinen Tod

Schon bald nach Presleys Tod kamen erste Gerüchte auf, dass der King womöglich noch am Leben sei. Eine Anzahl von Autoren haben sich mit dem Tod Presleys befasst und behaupten, auf Sachverhalte gestoßen zu sein, die zu Zweifeln am Tod des King of Rock ’n’ Roll Anlass geben.

Die Autorin Gail Brewer Giorgio (sie schrieb unter anderem die Novelle Orion und das Buch Is Elvis Alive?), ihr Kollege Monte Nicholson (u. a. The Presley Arrangement) sowie weitere Autoren kamen zu einer ähnlichen Schlussfolgerung: Elvis soll danach das mehr oder weniger freiwillige Opfer eines Kronzeugenschutzprogrammes des FBI geworden sein. Ein weiterer Autor zu diesem Thema ist John Parker, Journalist und Schriftsteller. Er schrieb das Buch Geheimakte Elvis - Die Mafia und das Rätsel um den Tod eines Idols (Originaltitel Elvis, the Secret Files). Parker kommt nach aufwändigen Recherchen in staatlichen Archiven der USA und in der Zentrale des FBI zu dem Schluss: Elvis war als unschuldiges Opfer in eine der größten Ermittlungsaktionen des FBI verwickelt und sollte in einem aufsehenerregenden Prozess gegen führende Mafiafamilien aussagen; in einem Prozess, zu dem er niemals erschien. Angeheizt wurde die „Gerüchteküche“ auch immer wieder durch angebliche Sichtungen von Elvis nach seinem Tod an verschiedenen Orten der Welt, den sogenannten Elvis Sightings, die bisweilen bizarre und lächerliche Ausmaße annahmen. Alle genannten Legenden, Thesen und Theorien konnten bis heute nie durch glaubhafte Fakten belegt werden, bleiben also rein spekulativ und letztendlich mehr als fragwürdig. Nahestehende Personen aus dem Freundes- und Bekanntenkreis Elvis Presleys haben zudem immer wieder auf den Unsinn dieser Behauptungen hingewiesen.

Siehe auch: Orion (Sänger)

Filme und Fernsehen

Presley arbeitete als Schauspieler in Hollywood und spielte in 31 Spielfilmen und zwei Dokumentarfilmen (Elvis – That’s the Way It Is, 1970 sowie Elvis On Tour, 1972) in der Hauptrolle mit. Vorbild für seine Filmarbeit war ihm sein Idol Tony Curtis. Am 3. Dezember 1968, noch vor seinem eigentlichen Bühnen-Comeback, trat er in einer eigenen Fernseh-Show auf, die im Juni vorab aufgezeichnet wurde: Elvis NBC TV-Special, die später als 68 Comeback Special bezeichnet wird. Elvis vereinte darin den Rock ’n’ Roll der 50er Jahre und einige neue Songs in neuem Stil. Diese Show konnte er als vollen Erfolg verbuchen. Denn zunächst war er sich nicht sicher, ob er nach seiner langen Pause als Livemusiker noch denselben Anklang beim Publikum finden konnte wie fast zehn Jahre zuvor. Steven Binder, der Produzent von NBC, überredete Elvis zu seinen Wurzeln zurückzukehren. Er forderte Elvis auf, mal auf die Straße zu gehen, um herauszufinden, ob junge Leute ihn noch erkannten. Elvis zögerte zunächst, entschloss sich aber dann doch zu diesem Schritt. Als ihn kaum jemand erkannte, stimmte er zu, dass seine Karriere dringend einen Anschub benötigte. Und sein Auftritt in der Show überzeugte. In seinem schwarzen Lederoutfit (das zwischen den Aufnahmen immer wieder geglättet, gereinigt und mit einem Fön getrocknet werden musste, da Elvis darin unheimlich schwitzte) stellte er sein Können wieder unter Beweis. Er war wieder da. Legendär die beiden Showteile, die als Stand up-Show und Sit down-Show bekannt wurden. Letztgenannte wird auch oft als erste Unplugged-Show der Musikgeschichte gewertet. Abgeschlossen wurde der TV Auftritt mit dem Bild, das berühmt wurde. Elvis steht vor einem überdimensionalen, sechs Meter hohen, rot leuchtenden Schriftzug seines Namens in einem weißen Anzug und singt den Song If I Can Dream (der Einfluss von Martin Luther Kings Rede I Have a Dream ist deutlich zu erkennen).

Elvis hatte an dem Gelingen dieser Show und an ihrer Konzeption entscheidenden Anteil: Sein Manager Tom Parker hatte ursprünglich nur eine „weichgespülte“ Show im Sinn gehabt, bei welcher Elvis Weihnachtslieder singen sollte, der Regisseur Steve Binder wollte jedoch der Show keinen saisonalen Charakter geben. Im Streit zwischen dem „Colonel“ und den Produzenten ergriff Elvis, der seinem Manager sonst nicht widersprach, Partei für den „Rock ’n’ Roll“.

Nach seinem Militärdienst 1958 bis 1960 in Deutschland und einer Phase als Filmstar in Hollywood bereitete Presley sich 1969 auf sein Bühnen-Comeback vor. Ab 1970 ging er schließlich wieder auf Tournee. Der Film Elvis – That’s the Way It Is zeigt die Entstehung seiner einzigartigen Show im Juli/August 1970 von den Proben in Kalifornien bis hin zu den Vorbereitungen und Live-Auftritten im Showroom des International Hotels (heute das Hilton) in Las Vegas. Die 2001 auf DVD erschienene „Special Edition“ dieses Konzertfilms ist eine völlig überarbeitete, restaurierte Version der Originaldokumentation mit einigen neuen Songs und anderen Kameraeinstellungen. Nach dem großen Erfolg von That’s the Way It Is folgte zwei Jahre später eine Fortsetzung in Form des Konzertfilms On Tour, der Elvis auf Tour im Frühjahr 1972 in verschiedenen Städten der USA zeigt. Der Film erhielt 1972 den Golden Globe als bester Dokumentarfilm des Jahres. Nach Aloha from Hawaii via Satellite (1973) wurde Presley nur noch einmal, während seiner letzten Tournee im Juni 1977, von einem Fernsehteam begleitet (CBS). Dabei fielen seine Gewichtsprobleme auf, seine Stimme verließ ihn jedoch nie. Ausgestrahlt wurde der Zusammenschnitt von zwei Konzerten (19. und 21. Juni 1977) unter dem Titel Elvis in Concert, allerdings erst nach seinem Tod (3. Oktober 1977). Bereits seit vielen Jahren werden diese Aufnahmen von Elvis Presley Enterprises vor weiteren Ausstrahlungen bzw. Veröffentlichungen unter Verschluss gehalten. Auf der DVD Elvis by the Presleys, die 2005 erschien, sind erstmals wieder Ausschnitte aus dieser Zeit zu sehen.

Eine weitere Dokumentation ist der Film This is Elvis. Ein zum Teil mit Schauspielern besetzter Film, der jedoch vor allem Originalaufnahmen enthält. Eine deutschsprachige Fassung dieses Films ist in den 80ern unter dem Titel Das ist Elvis auch auf Video erschienen.

Im Jahr 2005 erschien die zweiteilige Filmbiografie „Elvis“, die Presleys Lebensabschnitt zwischen seinem 18. und 33. Lebensjahr darstellt.

Nachleben

Elvis-Souvenirs auf einem Flohmarkt
Elvis-Imitatoren in London 2005

Elvis’ Ruhm hat auch Jahrzehnte nach seinem Tod nicht gelitten. Seriösen Recherchen zufolge hat Elvis Presley bis 2007 weltweit sicher über eine Milliarde Tonträger verkauft.[77] Damit ist er insgesamt gesehen bis heute der kommerziell erfolgreichste Musiker aller Zeiten. Die RIAA (Recording Industry Association of America) zeichnete Elvis Presley 2004 zudem als Best Selling Solo Artist in U.S. History aus.[78]

Er wurde für 14 Grammys nominiert und gewann drei – alle für seine Gospelmusik.

Bis heute sind Bücher, Videos oder CDs von Elvis Verkaufsschlager. Sein Anwesen Graceland in Memphis ist mit jährlich rund 600.000 Besuchern eine der populärsten Touristenattraktionen der USA und nach dem Weißen Haus in Washington das am zweithäufigsten besuchte Anwesen. Graceland hat sich zu einer Art Pilgerstätte für seine Fans entwickelt, nachdem es 1982 für Besucher freigegeben wurde.

Die Rechte an Elvis Presley als Markenzeichen liegen bei Elvis Presley Enterprises, die bis Mitte Dezember 2004 zum größten Teil Lisa Marie Presley gehörte, seitdem dem Medienunternehmer Robert Sillerman. Das Unternehmen gibt den eigenen Angaben zufolge nur bei zwei Prozent aller Anträge ihre Zustimmung zu einem Merchandise-Artikel. Trotzdem gibt es mittlerweile kaum einen Gegenstand, der nicht in einer Elvis-Presley-Version auf den Markt gekommen wäre. Entsprechend führt Elvis Presley seit Jahren (mit Ausnahme des Jahres 2006) die vom Forbes Magazin erstellte Liste der Top-Verdiener unter den toten Prominenten an. Allein in 2008 konnte er $ 52 Mio. für sich verbuchen, zum Vergleich: Justin Timberlake und Madonna nahmen im selben Jahr $ 44 Mio. bzw. $ 40 Mio ein.[79]

In den USA soll es allein 35.000 hauptberufliche Elvis-Imitatoren geben.

Der eigentlich für einen Werbespot des Sportartikelherstellers Nike zur Fußball-Weltmeisterschaft 2002 vom niederländischen DJ Junkie XL (Tom Holkenborg) gefertigte Remix des Songs A Little Less Conversation wurde zum Nummer-1-Hit. (Das Original wurde 1968 nur als B-Seite einer Single veröffentlicht). Aus Rücksicht auf Presleys Gesundheitsprobleme in den 1970er Jahren und auf Druck der Elvis-Erben nannte sich Junkie XL um in „JXL“.

Elvis Presley auf einer Briefmarke der Deutschen Bundespost 1988

Eine Wiederveröffentlichung der 18 UK-Nummer-1-Hits auf Maxi CDs im Jahre 2005 bescherte Elvis nicht nur die 1000. Nummer 1 in Großbritannien, sondern insgesamt drei „neue“ Nummer-1-Hits. Denn die Maxi CDs gelten als eigenständige Veröffentlichung, weil sie eine eigene Bestellnummer haben. Somit ist es irrelevant, dass deren akustischer Inhalt mit den bereits zu Lebzeiten von Elvis erschienen Singles identisch ist. Dies bedeutet für die Chart-Rangliste, dass Elvis mit 21 Nummer 1 Hits (18 verschiedene Songtitel) der Spitzenreiter vor den Beatles bleibt. 1986 wurde Elvis Presley in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[80]

Im Jahr 1988 gab die Deutsche Bundespost eine Elvis Presley Briefmarke heraus.

Filmografie

Insgesamt kamen 33 Filme mit Presley in die Kinos, 31 Spielfilme und zwei Konzertfilme (1970, 1972).

Spielfilme

  • 1956: Pulverdampf und heiße Lieder (Love Me Tender)
  • 1957: Gold aus heißer Kehle (Loving You)
  • 1957: Rhythmus hinter Gittern (Jailhouse Rock)
  • 1958: Mein Leben ist der Rhythmus (King Creole)
  • 1960: Café Europa (G.I. Blues)
  • 1960: Flammender Stern (Flaming Star)
  • 1961: Lied des Rebellen (Wild in the Country)
  • 1961: Blaues Hawaii (Blue Hawaii)
  • 1962: Ein Sommer in Florida (Follow That Dream)
  • 1962: Harte Fäuste, heiße Liebe (Kid Galahad)
  • 1962: Girls! Girls! Girls!
  • 1963: Ob blond, ob braun (It Happened at the World’s Fair)
  • 1963: Acapulco (Fun in Acapulco)
  • 1964: Tolle Nächte in Las Vegas (Viva Las Vegas)
  • 1964: Die wilden Weiber von Tennessee (Kissin’ Cousins)
  • 1964: König der heißen Rhythmen (Roustabout)
  • 1965: Kurven-Lilly (Girl Happy)
  • 1965: Cowboy-Melodie (Tickle Me)
  • 1965: Verschollen im Harem (Harum Scarum)
  • 1966: Frankie und Johnny (Frankie and Johnny) (Regie: Frederick de Cordova)
  • 1966: Südsee-Paradies (Paradise Hawaiian Style)
  • 1966: Sag niemals ja (Spinout)
  • 1967: Zoff für zwei (Double Trouble)
  • 1967: Seemann ahoi (Easy Come, Easy Go)
  • 1967: Nur nicht Millionär sein (Clambake)
  • 1968: Speedway
  • 1968: Harte Fäuste, heiße Lieder (Stay Away Joe)
  • 1968: Liebling, lass das Lügen (Live a Little, Love a Little)
  • 1969: Charro!
  • 1969: Immer Ärger mit den Mädchen (The Trouble With Girls)
  • 1969: Ein himmlischer Schwindel (Change of Habit)

Konzertfilme

TV-Specials

Diskografie

Siehe Elvis Presley/Diskografie

Literatur

  • Steve Dunleavy: Elvis: What Happened? (1977)
  • Mike Evans: Elvis (2002) mit über 600 Fotos
  • Robert Gordon, Helmut Splinter (Übersetzer): Elvis 1935-1977 (2002)
  • Peter Guralnick, Ernst Mikael Jørgensen: Elvis Day by Day - The Definitive Record of His Life and Music (1999)
  • Peter Guralnick: Careless Love - The Unmaking of Elvis Presley (1999, 2006 in Deutschland)
  • Peter Guralnick: Last Train To Memphis - The Rise of Elvis Presley (1994, 2006 in Deutschland), ISBN 0-349-10651-7
  • Marc, Hendrickx: Elvis A. Presley - Die Musik. Der Mensch. Der Mythos. (2003)
  • Ernst Mikael Jørgensen: Elvis Presley - A Life in Music (The Complete Recording Sessions) (1998)
  • Alan Posener: Elvis Presley, Rowohlt, Reinbek 1994. ISBN 3-499-50495-2
  • Priscilla Presley, Lisa Marie Presley: Elvis by the Presleys (2005), ISBN 978-3-502-11016-3
  • Priscilla Presley: Elvis und ich / Elvis and me (1985)
  • Paul Simpson: The Rough Guide To Elvis (2002)
  • Elaine Dundy: Elvis und Gladys (April 1, 1986) ISBN 0-440-12271-6, ISBN 978-0-440-12271-5
  • John Parker: Geheimakte Elvis, Knaur, 1994, ISBN 3-426-75061-9
  • Thomas Fensch: The FBI Files on Elvis Presley, New Century Books 2001, ISBN 0-930751-03-5
  • Gail Giorgio: Elvis Undercover, 1999 by The Arctic Corporation, ISBN 1-880092-49-2
  • Pamela Clarke Keogh: Elvis Presley The King, 2004, Henschel-Verlag, ISBN 3-89487-521-6
  • Jerry Schilling: Me an a Guy Named Elvis, 2006, Gotham Books, ISBN 1-59240-231-3
  • Reinhard Kleist, Titus Ackermann: ELVIS - Die illustrierte Biographie, 2007, Ephata, ISBN 978-3-7704-3128-1

Weblinks

Commons Commons: Elvis Presley – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien
Wikiquote Wikiquote: Elvis Presley – Zitate

Einzelnachweise

  1. ↑ Bill E. Burk: The Tupelo Years, Propwash Memphis 1994, S. 25ff.
  2. ↑ Vgl. Bill E. Burk: The Tupelo Years, Propwash Publishing 1994, S. 35ff.
  3. ↑ Vgl. Peter Guralnick: Last Train to Memphis. Elvis Presley, Sein Aufstieg 1935–1948, Bosworth Music GmbH 2005, S. 11–13.
  4. ↑ Vgl. Guralnick: Last Train to Memphis, S. 24.
  5. ↑ Vgl. Annie Presleys Aussagen in Bill E. Burks: The Tupelo Years, S. 56.
  6. ↑ Bill E. Burk: The Tupelo Years, S. 105ff.
  7. ↑ Bill E. Burk: The Tupelo Years, S. 107f.
  8. ↑ Bill E. Burk: The Tupelo Years, S. 107.
  9. ↑ Guralnick: Last Train to Memphis, S. 19.
  10. ↑ Elvis Answers Back magazine v. 28.8.1956, in: Jerry Osborne: Elvis Word for Word, Random House New York 2000, S. 67/68
  11. ↑ Guralnick: Last Train to Memphis, S. 20.
  12. ↑ Guralnick: Last Train to Memphis, S. 20; Burk: The Tupelo Years, S. 107.
  13. ↑ Vgl. Burk: The Tupelo Years, S. 179f und Guralnick: Last Train to Memphis, S. 23f.
  14. ↑ Vgl. Guralnick: Last Train to Memphis, S. 22 – 24; Burk: The Tupelo Years, S.179f.
  15. ↑ Guralnick: Last Train to Memphis, S. 27.
  16. ↑ Burk: The Tupelo Years, S. 174.
  17. ↑ Vgl. Guralnick: Last Train to Memphis, S. 34.
  18. ↑ Burk: The Humes Years, S. 26.
  19. ↑ Vgl. Guralnick: Last Train to Memphis S. 41f.
  20. ↑ Burk: The Humes Years, S. 27.
  21. ↑ Burk: The Humes Years, S. 27 und 50.
  22. ↑ Buzzy Forbess in Burk: The Humes Years, S. 55.
  23. ↑ Luther Nall in Burk: The Humes Years, S. 59.
  24. ↑ Guralnick: Last Train to Memphis, S. 43f.
  25. ↑ Rockabilly Hall of Fame. Colin Escotts Interview mit Jimmy Wages.
  26. ↑ Vgl. Guralnick: Last Train to Memphis, S. 44f. und 52f.
  27. ↑ s. Guralnick: Last Train to Memphis, S. 50f; ferner Burk: The Humes Years, S. 80ff.
  28. ↑ Guralnick: Last Train to Memphis, S. 50.
  29. ↑ Vgl. Guralnick: Last Train to Memphis, S. 51f., zudem Burk: The Humes Years, S. 128f.
  30. ↑ Bill E. Burk: The Sun Years, Propwash Publishing 1997, S. 23.
  31. ↑ Vgl. Guralnick: Last Train to Memphis, S. 57; vgl. Interview 1972.
  32. ↑ Vgl. Burk: The Sun Years, S. 23f. u. Ernst Jorgensen: Elvis Presley: A Life in Music, St. Martin’s Press 1998, S. 8f.
  33. ↑ Vgl. Jorgensen: A Life in Music, S. 9, ferner Burk: The Sun Years, S. 51.
  34. ↑ Burk: The Sun Years, S. 25 und Jorgensen: A Life in Music, S. 9.
  35. ↑ Jorgensen: A life in music, S. 9; vgl. ferner Burk: The Sun Years, S. 26.
  36. ↑ Vgl. Burk: The Sun Years, Interview mit Firmenchef Jim Tipler, S. 43f., ferner Burk S. 26.
  37. ↑ Burk: The Sun Years, S. 29ff.
  38. ↑ Vgl. Jorgensen: A Life in Music, S. 10f.
  39. ↑ Vgl. Guralnick: Last Train to Memphis, S. 104f.
  40. ↑ Vgl. Guralnick: Last Train to Memphis, S. 111ff.
  41. ↑ Vgl. Guralnick: Last Train to Memphis, S. 114f., vgl. auch Jorgensen: A Life in Music, S. 13.
  42. ↑ Interview mit Paul Wilder v. TV Guide, 6.8.1956, in: Jerry Osborne: Elvis Word for Word, S. 53
  43. ↑ Vgl. Guralnick, S. 179.
  44. ↑ Vgl. Guralnick, S. 123.
  45. ↑ Vgl. Guralnick: Last Train to Memphis, S. 127 u. 131.
  46. ↑ Guralnick: Last Train to Memphis, S. 135f.
  47. ↑ Vgl. Guralnick, S. 141ff. u. S. 163.
  48. ↑ Vgl. Chartplatzierungen unter [1].
  49. ↑ Vgl. Jorgensen: A Life in Music, S. 15ff., S. 32, vgl. auch jamesleeky.tripod.com.
  50. ↑ Vgl. Jorgensen: A Life in Music, S. 31 u. Guralnick: Last Train to Memphis, S. 261.
  51. ↑ Vgl. Jorgensen: A Life in Music, S. 68ff.
  52. ↑ vgl. Susan Doll PhD: Elvis for Dummies, Wiley Publishing Inc., Indianapolis, 2009, S. 65
  53. ↑ vgl. Susan Doll: Elvis for Dummies, S. 66f., Jorgensen: A Life in Music, S. 28f.
  54. ↑ vgl. Susan Doll: Elvis for Dummies, S. 68
  55. ↑ vgl. Alfred Wertheimer: Elvis mit 21: Von New York nach Memphis, Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2006, S. 134., ferner Doll: Elvis for Dummies, S. 70f.
  56. ↑ Jorgensen: A Life in Music, S. 35ff. und Guralnick: Last Train to Memphis S. 269
  57. ↑ vgl. Doll: Elvis for Dummies, S. 72, Jorgensen: A Life in Music, S.35ff. sowie u.a. [2]
  58. ↑ vgl. Jorgensen: A Life in Music, S.56. u. 73, Alfred Wertheimer: Elvis mit 21: Von New York nach Memphis, Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2006, S. 134f. Joseph Murrells, Million Selling Records, 1985, S. 100; </
  59. ↑ vgl. Doll, S. 76
  60. ↑ vgl. Doll, S. 78
  61. ↑ Elvis Answers Back magazine v. 28.8.1956, in: Osborne: Elvis Word for Word, Random House New York 2000, S. 66 u. 72
  62. ↑ Doll, S. 79
  63. ↑ Doll, S. 80f.
  64. ↑ vgl. Interview mit Ray Green, Robinson Auditorium, Little Rock/Arkansas 16. Mai 1956, in Osborne, S. 30
  65. ↑ vgl. Guralnick: Last Train to Memphis, S. 321; Doll: 85 – 91
  66. ↑ vgl. Bernard F. Dick: Hal Wallis. Producer to the Stars, The University Press of Kentucky, Lexington, 2004, S. 152 u. 159
  67. ↑ vgl. Bernard F. Dick: Hal Wallis. Producer to the Stars, S. 160
  68. ↑ vgl. Bernard F. Dick: Hal Wallis. Producer to the Stars, S. 160; Guralnick: Last Train to Memphis, S. 294; Doll: Elvis for Dummies, S. 103
  69. ↑ Guralnick: Last Train to Memphis, S. 295
  70. ↑ Guralnick: Last Train to Memphis, S. 407f.; [3]
  71. ↑ siehe Doll, S. 105ff.; vgl. ferner Marc Hendrickx: Elvis A. Presley – Musik, Mensch, Mythos, Verlagsgruppe Koch GmbH, Höfen 2003, S. 72, 83, 86 u. 98
  72. ↑ Hendrickx: Elvis A. Presley – Musik, Mensch, Mythos, S. 83; [4]
  73. ↑ vgl. Jorgensen: A Life in Music, S.73ff.
  74. ↑ siehe hierzu: [[5]]
  75. ↑ (Sean O'Neal: The Fall and Rise of the Presley Empire Inc., Prima Publishing 1996
  76. ↑ siehe "Who owns Elvis Presley's Music" unter elvis.com.
  77. ↑ Vgl. Nick Keene: For The Billionth And The Last Time – Lifting the Lid on the King's record sales. In: Elvis Australia, 16. November 2007.
  78. ↑ Siehe Bekanntmachung der RIAA vom 8. Januar 2004 unter www.riaa.com.
  79. ↑ www.forbes.com, 27. Oktober 2008.
  80. ↑ Rock and Roll Hall of Fame: Elvis Presley in der Rock and Roll Hall of Fame.
Personendaten
NAME Presley, Elvis
ALTERNATIVNAMEN Presley, Elvis Aaron; Presley, Elvis Aron
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Rock-’n’-Roll-Sänger
GEBURTSDATUM 8. Januar 1935
GEBURTSORT Tupelo, Mississippi
STERBEDATUM 16. August 1977
STERBEORT Memphis (Tennessee)

Von „http://de.wikipedia.org/wiki/Elvis_Presley“
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