Benutzer:ChristinaBH/Belvedere Wien

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Die Belvedere-Schlösser wurden Anfang des 18. Jahrhunderts von dem berühmten Barockarchitekten Johann Lucas von Hildebrandt als Sommerresidenz für Prinz Eugen von Savoyen (1663-1736) erbaut. Das Schlossensemble, bestehend aus dem Oberen und dem Unteren Belvedere mit Orangerie und Prunkstall sowie einem weitläufigen Garten, zählt zu den schönsten barocken Bauwerken Europas und gehört zum Weltkulturerbe der UNESCO. Heute beherbergt das Belvedere die bedeutendste Sammlung österreichischer Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart, ergänzt durch Werke internationaler Künstler. Im Oberen Belvedere erwarten die Besucher Kunstwerke aus mehr als 500 Jahren Kunstgeschichte sowie prachtvolle Prunkräume.

Blick auf die Nordseite des Oberen Belvedere

Blick über die Belvedere-Schlösser und Gartenanlagen

Belvedere - Schlösser und Geschichte

Die kaiserlichen Kunstsammlungen im Belvedere (1781-1891)

Nachdem die kaiserliche Galerie in der Stallburg bereits an Raumnot litt und viele Gemälde nicht ausgestellt werden konnten, fassten die Regentin Maria Theresia und ihr Sohn Kaiser Joseph II. 1776 den Entschluss, diese in das Obere Belvedere zu transferieren. Für dieses Vorhaben zeichnete der damalige Galeriedirektor Joseph Rosa d. Ä. verantwortlich. Er nahm bereits eine Einteilung nach künstlerischen Schulen vor, die in der Folge jedoch durch die Neuaufstellung Christian von Mechels ersetzt wurde. Im Unteren Belvedere war seit der Zeit des Wiener Kongresses die Ambraser Sammlung zu besichtigen. Außerdem wurden hier auch Objekte der kaiserlichen Kollektion antiker und ägyptischer Kunst ausgestellt. Sämtliche in den Belvedere-Schlössern befindlichen Kunstwerke wurden schließlich in das neu errichtete und 1891 eröffnete Kunsthistorische Museum verbracht.

Geschichte des Museums seit 1903

Einblick in die Moderne Galerie 1903

Im Jahr 1903 wurde vom k.k. Ministerium für Cultus und Unterricht die Moderne Galerie im Unteren Belvedere eröffnet. Jahrelang hatten zahlreiche österreichische Künstler, allen voran Carl Moll mit den Wiener Secessionisten darauf gedrängt, ein staatliches Museum für zeitgenössische Kunst einzurichten. Zum Zeitpunkt ihrer Eröffnung 1903 besaß die Moderne Galerie schon eigene Sammlungsbestände, den Grundstein dafür hatte die Secession mit Schenkungen in den Jahren zuvor gelegt. Die Leitung der Modernen Galerie war anfangs dem Kultusministerium unterstellt, erst 1909 erhielt sie mit Friedrich Dörnhöffer, der den Erwerb von Kunstwerken aller Epochen vorantrieb, ihren ersten Direktor. 1912 wurde die Moderne Galerie in k.k. Österreichische Staatsgalerie umbenannt. Sie zeigte nun bereits einen repräsentativen Querschnitt durch das österreichische Kunstschaffen vom Mittelalter bis zur Gegenwart und gab die grundsätzliche Struktur des heutigen Museumskomplexes vor. Von 1915 an bis zu seiner Amtsenthebung 1938 leitete Franz Martin Haberditzl das Museum und legte mit seiner klugen Ankaufspolitik den Grundstein für die Sammlung von Hauptwerken der Klassischen Moderne. In seine Amtszeit fallen auch die Erweiterung der Österreichischen Staatsgalerie auf beide Schlösser und die Neuordnung der ehemaligen kaiserlichen Sammlung durch Hans Tietze. Die Österreichische Galerie, wie sie ab 1921 (ausgenommen in der NS-Zeit) genannt wurde, beherbergte seit 1923 im Unteren Belvedere ein Barockmuseum, ab 1924 im Oberen Belvedere die Galerie des 19. Jahrhunderts und ab 1929 eine Moderne Galerie in der Orangerie. Es wurden zahlreiche bedeutende Werke erworben, unter anderem Gemälde von Gustav Klimt und Egon Schiele. Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs und der Gründung der Ersten Republik standen die Museen in Wien vor großen Problemen. Um den Siegermächten den Zugriff auf die Kunstwerke zu erschweren, wurden die Kunstsammlungen und der Besitz der Habsburger verstaatlicht. Allerdings verpflichtete der Vertrag von St. Germain Österreich zur Rückgabe von Sammlungen, die einst im Besitz der ehemaligen Kronländer gewesen waren. Aus diesem Grund wechselte ein wesentlicher Teil der Kunstwerke der Österreichischen Staatsgalerie wieder zurück in die Nachfolgestaaten, weswegen sich heute in der Sammlung des Belvedere kaum noch Werke von Künstlern aus ehemaligen Monarchieländern befinden. Während des nationalsozialistischen Regimes blieb die Moderne Galerie geschlossen und die Kunstwerke wurden deponiert, wodurch der Bestand an sogenannten „entarteten“ Werken unangetastet blieb. 1943/44 schlossen auch das Barockmuseum und die Galerie des 19. Jahrhunderts, um die wertvollen Kunstsammlungen zu schützen. Nach dem Zweiten Weltkrieg errichtete Direktor Karl Garzarolli-Thurnlackh 1953 die Mittelalter-Sammlung des Belvedere in der Orangerie beim Unteren Belvedere. Die Bestände für diese Sammlung erhielt das Belvedere vom Kunsthistorischen Museum, das im Gegenzug seine Sammlung internationaler Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts an dieses abgeben musste. 1955 konnte das Obere Belvedere nach jahrelangen Wiederaufbau- und Renovierungsarbeiten wieder der Öffentlichkeit als Museum zugänglich gemacht und die Werke Gustav Klimts, Egon Schieles, Oskar Kokoschkas und anderer bedeutender österreichischer Künstler gezeigt werden. Bedeutende Ausstellungen (1958: Van Gogh, 1960: Gauguin, 1961: Cézanne) brachten dem Museum schon damals viele Besucher.

Die Neuerwerbungen ab 1938 unterliegen seit 1998 der Prüfung durch die ProvenienzforscherInnen des Belvedere und der Kommission für Provenienzforschung. Der Museumsbetrieb nach dem Zweiten Weltkrieg war durch zahlreiche Neuerwerbungen, Erweiterungen und Modernisierungsmaßnahmen gekennzeichnet. Während der Direktion von Gerbert Frodl (1991-2006) wurde das Obere Belvedere generalsaniert (1991-1996). Im Jahr 2000 wurde das Belvedere wie alle anderen Bundesmuseen in die Vollrechtsfähigkeit entlassen.

Oberes Belvedere mit Garten

DirektorInnen des Belvedere und deren Amtszeit

Friedrich Dörnhöffer: 1909 – 1914

Franz Martin Haberditzl: 1915 – 1938

Bruno Grimschitz: 1939 – 1945

Karl Garzarolli-Thurnlackh: 1947 – 1959

Fritz Novotny: 1960 – 1968

Hans Aurenhammer: 1969 – 1982

Hubert Adolph: 1983 – 1991

Gerbert Frodl: 1992 – 2006

Agnes Husslein-Arco: seit 2007

Neustrukturierung des Belvedere seit 2007

Seit 2007 leitet Agnes Husslein-Arco, vormals Direktorin des Salzburger Rupertinums und des Museums der Moderne auf dem Mönchsberg, das Museum. Sie positioniert das Belvedere seither als Museum österreichischer Kunst im internationalen Kontext, ohne den amtlichen Begriff Österreichische Galerie zu verwenden. Nach umfangreichen Adaptierungs- und Umbaumaßnahmen sind die Highlights der Sammlungen mittelalterlicher Kunst und des Barock (ehemals im Unteren Belvedere) seit dem Frühjahr 2008 im Oberen Belvedere zu sehen. Damit ist es erstmals möglich, alle Bereiche der Schausammlung vom Mittelalter bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts unter einem Dach zu besichtigen. Die adaptierten Räumlichkeiten des Unteren Belvedere und der Orangerie bieten nunmehr Platz für Sonderausstellungen. Weiters wurde im ehemaligen Prunkstall ein Schaudepot für die mittelalterlichen Bestände eingerichtet. Im Jahr 2011 präsentierte Agnes Husslein-Arco die neu konzipierte Schausammlung im Oberen Belvedere, am 15. November desselben Jahres konnte nach mehr als dreijähriger Renovierung das 21er Haus als Museum für die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts wiedereröffnet werden. Seit November 2013 besitzt das Belvedere mit dem Winterpalais des Prinzen Eugen einen weiteren Ausstellungsort in der Wiener Innenstadt.

Die Besucherzahlen des Belvedere stiegen während der Jahre der Direktion von Agnes Husslein-Arco beständig und überschritten im Jahr 2012 erstmals die Millionenmarke (1.088.000 Besucher). Ihr Vertrag wurde 2011 bis Ende 2016 verlängert.

Das Belvedere als Museum

Die in ihrer Bedeutung einzigartige historisch gewachsene Kunstsammlung des Belvedere gibt einen nahezu lückenlosen Überblick über die österreichische Kunstentwicklung und spiegelt auch die Geschichte unseres Landes wider. Das Herzstück der im Oberen Belvedere präsentierten Sammlung „Kunst um 1900“ bildet die weltweit größte Gustav Klimt-Gemäldesammlung. Glanzvolle Höhepunkte sind Klimts goldene Bilder Kuss (1907/08) und Judith (1901) sowie Meisterwerke von Egon Schiele und Oskar Kokoschka. Prominente Werke des französischen Impressionismus sowie die wichtigste Sammlung des Wiener Biedermeier gehören ebenfalls zu den Highlights des Museums.

Sammlungen

Mittelalter

Die Sammlung mittelalterlicher Kunst des Belvedere umfasst rund 220 Werke von der Romanik bis zur frühen Neuzeit. Ihr Schwerpunkt liegt auf Skulpturen und Tafelbildern des 14. bis frühen 16. Jahrhunderts, die einen repräsentativen Überblick zur Vielfalt und Entwicklung der gotischen Bildkünste in Österreich geben.

Zu den bedeutenden frühen Skulpturen zählen etwa die ausdrucksstarke Sonntagberger Madonna oder die Figurengruppe des Meisters von Großlobming aus der Zeit des Schönen Stils um 1400. Den grundlegenden Wandel zum frühen Realismus dokumentieren auf eindrucksvolle Weise der Wiener Albrechtsmeister und der Znaimer Altar, dessen Passionsreliefs noch die originale, detailreiche Fassmalerei aufweisen. Hauptwerke der nachfolgenden Generationen stammen von Conrad Laib, dem Wiener Schottenmeister, Rueland Frueauf dem Älteren und dem Jüngeren, Michael Pacher, Marx Reichlich, Hans Klocker, Urban Görtschacher und von zahlreichen weiteren, oft nicht namentlich bekannten Meistern der verschiedensten Regionen. Im Werk von Andreas Lackner kündigt sich bereits das neue Menschenbild der Renaissance an. Seit 2007 sind ca. 60 Hauptwerke der Sammlung mittelalterlicher Kunst im Oberen Belvedere zu sehen, im Schaudepot Schatzhaus Mittelalter im ehemaligen Prunkstall des Belvedere sind Meisterwerke der Tafelmalerei, Skulpturen und gotische Flügelaltäre in einer dichten Präsentation versammelt. Darunter einer der frühesten österreichischen Altäre dieser Art: der um 1400 entstandene Obervellacher Altar. Neben Arbeiten bekannter Meister wie Friedrich Pacher oder Hans Klocker finden sich zahlreiche kostbare Werke von meist anonymen Malern und Bildhauern. Zeitlich spannt sich der Bogen vom romanischen Kruzifix bis ins frühe 16. Jahrhundert, wobei der Schwerpunkt auf der spätgotischen Malerei und Bildhauerkunst liegt.

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  Conrad Laib, Kreuzigung, Malerei auf Fichtenholz, 179 x 179 cm, 1449
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  Meister des Schottenaltars, Beweinung Christi, Ölmalerei auf Eichenholz, 87 x 80 cm, um 1470
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  Michael Pacher, Geißelung Christi, Malerei auf Zirbenholz, 113 x 139,5 cm, vor 1497/1498
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  Max Reichlich, Heimsuchung, Malerei auf Fichtenholz, 66,5 x 77 cm, 1502 (?)

Barock

Die Geschichte der Barocksammlung des Belvedere hängt eng mit der Sammeltätigkeit des Bauherrn der Belvedere-Schlösser, Prinz Eugen von Savoyen, zusammen. Einzelne Gemälde dieser Urausstattung, so etwa Bilder von Johann Georg de Hamilton oder Franz Werner Tamm, haben sich bis heute in der Sammlung des Belvedere erhalten. Die Barocksammlung umfasst rund 800 Objekte aus Malerei und Bildhauerei, aber auch aus Druckgrafik und Medailleurkunst; sie vermittelt ein beeindruckendes Bild der Kunstproduktion des Barock in den Gebieten der ehemaligen Habsburgermonarchie. Insbesondere das 18. Jahrhundert ist durch Gemälde und Skulpturen in beinahe enzyklopädischer Form vertreten. Hier wiederum liegt ein besonderes Augenmerk auf Künstlern, die als Schüler oder Lehrende der Wiener Akademie verbunden waren.

Von zweien dieser Künstlerpersönlichkeiten besitzt das Belvedere den weltweit größten Bestand an Werken - Franz Anton Maulbertsch und Franz Xaver Messerschmidt. Maulbertschs frühes Werk ist von intensiver Farbigkeit und dramatischen Helldunkel gekennzeichnet, die bisweilen grotesk verzerrten Gesichter in seinen Werken (zu finden etwa in Die heilige Sippe) wurden zu seinem Markenzeichen. Aufgrund seiner gut geführten Werkstatt konnte er viele große Aufträge im Gebiet der ehemaligen Donaumonarchie erledigen. Franz Xaver Messerschmidt erlangte vor allem durch seine Charakterköpfe große Berühmtheit, welche jedoch nur einen Teil seines von handwerklicher Brillianz gezeichneten Schaffens bilden. Im Belvedere sind, abgesehen von der hervorragenden Sammlung an Charakterköpfen, auch die beiden monumentalen Statuen von Kaiser Franz I. Stephan und Maria Theresia zu sehen, die weitere künstlerische Höhepunkte seines Schaffens darstellen.

In der Dauerausstellung vermittelt eine repräsentative Auswahl aus dem Gesamtbestand einen Überblick über die Epoche des Barock in Österreich. Hierbei können Schloss und Museum in einander wunderbar ergänzender Form erlebt werden, so etwa im Raum vor der Schlosskapelle, in dem der Modello für das Altarbild von Francesco Solimena präsentiert wird, sodass Entwurf und Ausführung nebeneinander zu sehen sind. Hier können auch weitere Werke barocker Sakralkunst von Paul Troger, Josef Ignaz Mildorfer und vor allem Martin Johann Schmidt, dem sogenannten Kremser Schmidt, bewundert werden. Innerhalb der Sammlung lassen sich markante Themenschwerpunkte feststellen. Höfische Porträts der internationalen Virtuosen Jacob van Schuppen und Martin van Meytens, die den gesellschaftlichen Rang, die entsprechende Pose und die Insignien als Zeichen der Macht im hohen Absolutismus aufzeigen, stehen den bürgerlich-privaten Bildnissen eines Jan Kupetzky, Christian Seybold oder Franz Anton Palko gegenüber. Die Werke Johann Georg Platzers oder Franz Christoph Janneck führen die Fest-, Musik- und Tanzkultur der Zeit vor. Die raffinierte Stilllebenmalerei beinhaltet naturwissenschaftlich inspirierte Werke von Johann Adalbert Angermayer oder Franz Michael Siegmund von Purgau wie auch die ausgezirkelten Küchenstillleben der Anna Maria Punz. Hauptwerke der religiösen und mythologischen Historienmalerei liegen in den Werken von Johann Michael Rottmayr, Martino Altomonte, Paul Troger, Franz Anton Maulbertsch und des Kremser Schmidt vor. Die Landschaftsmalerei wurde in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts durch das Werk von Johann Christian Brand bestimmt.

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  Franz Anton Maulbertsch, Frühes Selbsbildnis, Öl auf Karton, 38 x 28,7 cm, um 1750
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  Franz Xaver Messerschmidt, Ein absichtlicher Schalksnarr, Hellgrauer fleckiger Alabaster, 38 x 26 x 22 cm, 1770/1783
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  Jacob van Schuppen, Prinz Eugen von Savoyen nach der Schlacht von Belgrad am 16. August 1717, Öl auf Leinwand, 146 x 119 cm, 1718
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  Martin van Meytens d. J, Johann Christoph Freiherr von Bartenstein, Öl auf Leinwand, 126 x 94 cm, um 1740
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  Johann Kupetzky, Porträt eines Adeligen (Guido Graf Starhemberg), Öl auf Leinwand, 95,5 x 76 cm, nach 1714
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  Paul Troger, Der heilige Sebastian und die Frauen, Öl auf Leinwand, 60 x 37 cm, um 1746
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  Martin Johann Schmidt, Familienbildnis Martin Johann Schmidt, Öl auf Zinkblech, 72,4 x 86,4 cm, 1790

Klassizismus - Romantik - Biedermeier

Die Sammlung des 19. Jahrhunderts ist die mit Abstand umfangreichste des Belvedere, wobei die künstlerische Entwicklung der ersten Jahrhunderthälfte in ihrem Weg von der klassizistischen Zeit über die Romantik bis hin zur Entfaltung der Wiener Biedermeiermalerei anhand zahlreicher Werke nahezu vollständig belegbar ist. Der Kernbestand der Sammlung geht noch auf die Zeit der Kaiserlichen Gemäldegalerie zurück, die ab 1781 im Oberen Belvedere öffentlich zugänglich war. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts waren bereits Werke von Johann Knapp, Jakob und Rudolf von Alt, Friedrich Heinrich Füger, Friedrich Gauermann, Angelika Kauffmann, Anton Petter oder dem Blumenmaler Franz Xaver Petter im Belvedere zu sehen. Die in erster Linie national orientierte Sammlung wurde seit der Direktion von Franz Martin Haberditzl kontinuierlich durch den Ankauf europäischer Kunstwerke, wie zum Beispiel Werken von Caspar David Friedrich oder Jakob Philipp Hackert, selektiv erweitert.

Mit Werken von Angelika Kauffmann, Friedrich Heinrich Füger und Johann Baptist Lampi spannt die Porträtmalerei den Bogen von der barock-klassizistischen Bildnisauffassung mit englischen und französischen Einflüssen über François Gérard hin zu den führenden Porträtmalern der Wiener Biedermeierzeit Friedrich von Amerling und Ferdinand Georg Waldmüller. Die Historienmalerei ist durch bedeutende Werke verschiedenster Künstler vertreten: Maler wie Friedrich Heinrich Füger, Anton Petter oder Hubert Maurer hielten bis weit ins 19. Jahrhundert hinein am Akademismus fest, andere, so Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld und Moritz von Schwind, zeigten in ihren Werken eine romantische Umsetzung historischer Themen. Daneben entwickelte sich auch eine Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Geschehnissen, die im Belvedere beispielsweise in den Werken von Jacques Louis David (Napoleon am St. Bernhard) oder Johann Peter Krafft zu sehen ist. Die Sammlung klassizistischer Skulpturen setzt sich aus einer kleinen Anzahl hochwertiger Werke zusammen, darunter Perseus und Andromeda von Franz Anton Zauner, Mars und Venus mit Amor von Leopold Kissling und Der jugendliche Amor von Johann Nepomuk Schaller.

Die romantisch orientierten Lukasbrüder oder Nazarener sind im Belvedere vor allem durch religiöse Werke vertreten (z. B. Johann Evangelist Scheffer von Leonhardshoff Die Hl. Cäcilie, Josef von Führich Der Gang Mariens), aber auch durch bildliche Umsetzungen romantischer Erzählungen (z. B. Moritz von Schwind Die schöne Melusine). Die romantische Landschaftsdarstellung wird u. a. von einem ihrer Hauptvertreter, Joseph Anton Koch (Der große Wasserfall bei Tivoli), repräsentiert und zeigt im Biedermeierrealismus (Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld Die breite Föhre nächst der Brühl bei Mödling) ein spätes Nachwirken. Die 1830 einsetzende realistische Wiedergabe der Natur in der Malerei ist in den Werken von Friedrich Loos, Franz Steinfeld, Friedrich Gauermann oder Ferdinand Georg Waldmüller zu finden. Eine besondere Position im Bereich der Landschaftsmalerei nehmen die Veduten von Rudolf von Alt ein (z. B. Der Stephansdom, Der Hafen von Neapel mit Vesuv).

Das Stillleben erlangte in der Biedermeierzeit eine Hochblüte: Nach flämischen und niederländischen Vorbildern entstanden prachtvolle Blumenstücke, die im Belvedere in Werken von Franz Xaver Petter, Josef Lauer und Joseph Nigg zu sehen sind. Daneben dokumentiert sich bei einigen Künstlern der Zeit ein zunehmendes Interesse an der Botanik (Johann Knapp Huldigung an Jacquin „Jacquins Denkmal“).

Am treffendsten konnte sich die Zeit des Biedermeier in der Genremalerei präsentieren. Auch hier ist Ferdinand Georg Waldmüller zu nennen (Fronleichnamsmorgen, Vorfrühling im Wienerwald), der sich, wie auch Johann Matthias Ranftl und Friedrich Gauermann der bäuerlichen Genredarstellung widmete. Josef Danhauser konzentrierte sich in seinen Darstellungen auf die Vertreter des Bürgertums, während Peter Fendi mit Vorliebe Begebenheiten aus dem Leben einfacher Menschen (Die Lauscherin, Die Pfändung) dokumentierte. Fendis Schüler Carl und Albert Schindler und Friedrich Treml bilden die bedeutendsten Vertreter des sogenannten Soldatengenres. Eine Sonderstellung nehmen die Gemälde Michael Neders ein, dessen Szenen aus dem Leben der Bevölkerung der Wiener Vororte von realistischer Direktheit sind. Werke von Franz Eybl, Erasmus Engert und Eduard Ritter runden die Sammlung ab.

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  Johann Knapp, Huldigung an Jacquin ("Jacquins Denkmal"), Öl auf Leinwand, 218 x 164 cm, 1821-1822
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  Rudolf von Alt, Der Stephansdom in Wien, Öl auf Leinwand, 46 x 57,5 cm, 1832
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  Friedrich Heinrich Füger, Öl auf Leinwand, 69 x 55,5 cm, vor 1797
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  Friedrich August Mathias Gauermann, Ein Geier auf verendetem Hirsch, Öl auf Leinwand, 147 x 115 cm, 1832
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  Anton Petter, Wenzel bittet Rudolf von Habsburg um die Leiche seines Vaters Przemysl Ottokar, Öl auf Leinwand, 180 x 222 cm, 1826
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  Caspar David Friedrich, Felsenlandschaft im Elbsandsteingebirge, Öl auf Leinwand, 94 x 74 cm, 1822/1823
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  Friedrich von Amerling, Rudolf von Arthaber und seine Kinder Rudolf, Emilie und Gustav, Öl auf Leinwand, 221 x 155 cm, 1837
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  Ferdinand Georg Waldmüller, Elisabeth Waldmüller, die Mutter des Künstlers, Öl auf Leinwand, 94,7 x 75,4 cm, 1830
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  Ferdinand Georg Waldmüller, Vorfrühling im Wienerwald, Öl auf Holz, 52 x 66 cm, 1861
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  Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld, Die breite Föhre nächst der Brühl bei Mödling, Öl auf Leinwand, 66 x 112 cm, 1838
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  Johann Peter Krafft, Manfreds Sterbestunde, Öl auf Holz, 56,5 x 45,5 cm, 1825
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  Josef Danhauser, Die Romanlektüre I, Öl auf Holz, 63 x 78,8 cm, 1841
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  Peter Fendi, Die Lauscherin, Öl auf Holz, 31 x 23,2 cm, 1833
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  Michael Neder, Morgentoilette eines Mädchens, Öl auf Holz, 35 x 30 cm, 1836
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  Franz Eybl, Lesendes Mädchen, Öl auf Leinwand, 53 x 41 cm, 1850

Historismus

Das Belvedere beherbergt die österreichweit umfangreichste und bedeutendste Sammlung an Gemälden des Historismus . Porträtbüsten, Ausstattungsbilder und gemalte Porträtdarstellungen geben Zeugnis vom hohen Repräsentationsbedürfnis des wohlhabenden Großbürgertums der sogenannten Ringstraßenzeit und werden umfassend im Oberen Belvedere präsentiert.

Es war in erster Linie Hans Makart, der das Leben in Wien als Künstlerpersönlichkeit 15 Jahre lang wesentlich mitprägte. Seine sinnlich-berauschende Malerei besticht durch technische Bravour, die er gern auch öffentlich bei Atelierfesten vorführte. So sind im Grunde all seine Werke – einschließlich der hervorragenden Porträts Magdalena Plach (1870) oder Eugenie Scheuffelen (1867) – als effektvolle Inszenierungen zu verstehen. Dieser Opulenz entsprechen auch Makarts Allegorien Die fünf Sinne (1872–1879) oder sein monumentales Gemälde Bacchus und Ariadne (1873/74). Es zählt ebenso zur Gruppe der Sensationsbilder wie Niljagd (1876) oder Venedig huldigt Caterina Cornaro (1872/73). Letzteres verbindet in beispielhafter Weise die historische Wirklichkeit mit einer fiktiven Bildpracht und der Inszenierung bürgerlicher Selbstdarstellung.

Neben Makart konnte sich der bemerkenswerte Wiener Maler Hans Canon, der lange Zeit in Süddeutschland lebte, nach seiner Rückkehr eigenständig in Wien etablieren. Das Belvedere besitzt Werke aus allen Schaffensperioden seines Lebens (z. B. Mädchen mit Papagei (1876), Der Sieg des Lichts über die Finsternis (1883/84)). Ein weiterer mit bedeutenden Werken im Belvedere vertretener, zu seiner Zeit international gefeierter Maler, ist der aus Speyer stammende Anselm Feuerbach. Seine Themen sind häufig mythologischen Inhalts (z. B. Orpheus und Eurydike (1869)) und beinhalten im Gegensatz zu Makarts Gemälden einen strengen Aufbau in einer verhaltenen Farbigkeit. Während Makart und Feuerbach sich vom erzählerischen Historienbild abwandten, wandelte es Anton Romako, indem er entscheidende Situationen psychologisch deutete (Tegetthoff in der Seeschlacht bei Lissa I (1878–1880)). Darüber hinaus zeichnet Romakos Porträts neben dem hohen Grad an Psychologisierung auch eine für die Zeit eigenwillige Anwendung malerischer Techniken aus (z. B. Italienisches Fischerkind (1870/75)). Das Mitte des 19. Jahrhunderts einsetzende Interesse für den Orient manifestiert sich eindrucksvoll in den Werken Leopold Carl Müllers (Der Markt in Kairo (1878)), aber auch in Arbeiten Alois Schönns und Emanuel Stöcklers. Gemälde des Historienmaler Franz Defregger, des Landschaftsmalers Anton Hansch, Ludwig Halauska und Carl Hasch sowie Werke Franz von Stucks, Karl Spitzwegs und Arnold Böcklins runden die Sammlung des Historismus ab.

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  Hans Makart, Die Fünf Sinne, Öl auf Leinwand, je 314 x 70 cm, 1872/1879
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  Hans Makart, Venedig huldigt Caterina Cornaro, Öl auf Leinwand, 400 x 1060 cm, 1872–1873
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  Hans Canon, Mädchen mit Papagei, Öl auf Leinwand, 126 x 84,6 cm, 1876
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  Anton Romako, Tegetthoff in der Seeschlacht bei Lissa I, Öl auf Holz, 86,5 x 47,5 cm, 1878-1880
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  Anton Romako, Italienisches Fischerkind, Öl auf Leinwand, 90 x 70 cm, um 1870/1875

Realismus – Impressionismus – Internationale Moderne

Der bedeutende Bestand europäischer Kunst der Moderne im Belvedere hat seine Wurzeln im Ankauf zeitgenössischer Kunst durch das k. k. Ministerium für Cultus und Unterricht, das bereits ab 1851 Kunstwerke für die erst 1903 gegründete Moderne Galerie erwarb. Werke von Jean-François Millet (Die Ebene von Chailly mit Egge und Pflug (1862)) und Auguste Renoir (Nach dem Bade (1876)) zählen ebenso dazu wie Claude Monets Koch (1882), Gustave Courbets Verwundeter (um 1866) oder Edgar Degas Bronzebüste Frau, aus dem Bade steigend (1896/1911).

In der Sammlung von Werken des Realismus am Belvedere, deren österreichischer Hauptvertreter August von Pettenkofen (z. B. Der Kürbisgarten (1862), Heuwagen in Szolnok (1867)) war, finden sich hervorragende Werke von Carl Schuch (Waldlichtung bei Purkersdorf (1872)), Wilhelm Trübner (Caesar am Rubicon), Emil Jakob Schindler (Die Dampfschiffstation an der Donau nahe Kaisermühlen), Olga Wisinger-Florian, Tina Blau (Frühling im Prater) und Theodor von Hörmann. Auch Carl Molls frühe Werke sind diesem Kreis zuzuordnen. Ebenso sind bedeutende Werke der Berliner Secessionisten Max Liebermann, Max Slevogt und Lovis Corinth, die im Gegensatz zum französischen und österreichischen Impressionismus eine eigene Variante des Impressionismus ausbildeten, im Oberen Belvedere zu sehen.

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  Emil Jakob Schindler, Die Dampfschiffstation an der Donau gegenüber Kaisermühlen, Öl auf Leinwand, 55 x 78,5 cm, um 1871/1872
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  Olga Wisinger-Florian, Fallendes Laub, Öl auf Leinwand, 96 x 128 cm, 1899
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  Theodor von Hörmann, Znaim im Schnee, 78,5 x 100 cm, Öl auf Leinwand, um 1892

Wien um 1900

Die Abteilung Wiener Kunst um 1900 wird sowohl in Österreich als auch im Ausland als bekanntester Teil der Sammlungen des Belvedere wahrgenommen. Viele Werke aus dieser Epoche gehen auf die Anfänge des Museums als Moderne Galerie zurück. Bedeutende Schenkungen der Secession an die 1903 gegründete Moderne Galerie, wie die Ebene von Auvers (1890) von Vincent van Gogh, die Büste Henri de Rochefort-Luçay (1897) von Auguste Rodin und Die bösen Mütter (1894) von Giovanni Segantini, standen am Anfang der heute international renommierten Sammlung aus dem frühen 20. Jahrhundert. Auf die Secession geht auch das Sammlungs- und Präsentationskonzept zurück, österreichische Kunst in den internationalen Kontext einzubinden, sodass der Besucher neben den Highlights heimischer Künstler die Werke international hervorragender Kunstschaffender findet. Die Sammlungen des Belvedere stellen heute die Wiener Kunst der Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert umfassend dar und führen auch den europäischen Kontext durch signifikante Beispiele von außerordentlicher Qualität in weiten Teilen vor.

Nur auf einige Beispiele kann in diesem Zusammenhang verwiesen werden: Gemälde des belgischen Symbolisten Fernand Khnopff (Unbewegtes Wasser (1894)), des Norwegers Edvard Munch (Der Maler Paul Hermann und der Arzt Paul Contard (1897)) der deutschen Symbolisten Arnold Böcklin (Meeresidylle (1887)), Franz von Stuck (Verirrt (1891)) und Max Klinger (Urteil des Paris (1885-1887)) fanden ebenso Eingang in die Sammlung des Belvedere wie bedeutende Werke aller renommierten österreichischen Künstler der Zeit. Mit Koloman Moser, Wilhelm Bernatzik, Carl Moll, Josef Engelhart, Karl Mediz und Max Kurzweil sollen nur einige der bedeutendsten Namen genannt werden.

Mit insgesamt 24 Werken – Porträts, Landschaften und allegorischen Darstellungen – verfügt das Belvedere über die weltweit größte Ölgemäldesammlung des bedeutendsten österreichischen Malers Gustav Klimt. Klimt war als Mitbegründer der Wiener Secession und Organisator der Kunstschau 1908 sowie der Internationalen Kunstschau im darauffolgenden Jahr maßgeblich für den Durchbruch der internationalen Avantgarde in Wien verantwortlich. Die Sammlung des Belvedere zeigt Klimts Entwicklung von den ersten Auseinandersetzungen mit dem Historismus über die Secessionskunst bis hin zu seinem Spätwerk, das Einflüsse der Fauves und der jüngeren Generation österreichischer Künstler wie Egon Schiele verarbeitet. Im Oberen Belvedere sind Klimts weltberühmte Damenporträts ausgestellt, deren stilistische Entwicklung vom frühen Bildnis der Sonja Knips (1898) über Fritza Riedler (1906), das ein raffiniertes Beispiel strenger Flächenkunst darstellt, bis hin zum unvollendeten Porträt der Johanna Staude (1917/18) reicht. Mit der Darstellung der Judith (1901) schuf Klimt eines seiner berühmtesten Damenbildnisse. Auch Klimts allegorisch-symbolische Werke, deren bekanntestes die Monumentalikone des Wiener Jugendstils Der Kuss (Liebespaar) (1908) ist, sowie seine herausragenden Landschaftsgemälde wie Mohnwiese (1907), Sonnenblume (1907) und Allee im Park vor Schloss Kammer (1912) können in der Schausammlung bewundert werden. Klimts weltberühmter Beethovenfries (1901), eines der bedeutendsten Kunstwerke des Wiener Jugendstils, ist als Dauerleihgabe des Belvedere in der Wiener Secession zu sehen.

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  Giovanni Segantini, Die bösen Mütter, Öl auf Leinwand, 105 x 200 cm, 1894
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  Koloman Moser, Selbstbildnis, Öl auf Leinwand, 74 x 50 cm, um 1916
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  Wilhelm Bernatzik, Winter, Öl auf Leinwand, 96 x 78 cm, 1888
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  Maximilian Kurzweil, Mira Bauer, Öl auf Leinwand, 66,3 x 52,5 cm, 1908
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  Gustav Klimt, Sonja Knips, Öl auf Leinwand, 145 x 146 cm, 1897/1898
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  Gustav Klimt, Fritza Riedler, Öl auf Leinwand, 153 x 133 cm, 1906
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  Gustav Klimt, Johanna Staude, Öl auf Leinwand, 70 x 50 cm, 1917/1918
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  Gustav Klimt, Judith, Öl auf Leinwand, 84 x 42 cm, 1901
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  Gustav Klimt, Liebespaar (Der Kuss), Öl auf Leinwand, 180 x 180, 1908-1909
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  Gustav Klimt, Blühender Mohn, Öl auf Leinwand, 110 x 110 cm, 1907
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  Gustav Klimt, Allee zum Schloss Kammer, Öl auf Leinwand, 110 x 110 cm, 1912
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  Gustav Klimt, Bethovenfries, Detail (Stirnwand): "Die Sehnsucht nach dem Glück", Kaseinfarben, Stuckauflagen, Zeichenstift, Applikationen aus verschiedenen Materialien, Goldauflagen auf Mörtel, 215 x 3414 cm, 1901-1902

Expressionismus

Nach dem Zerbrechen der Wiener Secession leitete die jüngere Generation – allen voran Egon Schiele und Oskar Kokoschka – eine neue Ära ein. Die umfangreiche und bedeutende Sammlung expressionistischer Kunst am Belvedere, deren größerer Part die österreichische Kunst der Zeit repräsentiert, wird durch eine kleine, konzentrierte Sammlung von Hauptwerken internationaler Kunst komplettiert. Österreich bereicherte den Expressionismus um eine eigene, klar unterscheidbare Variante. Setzten die Künstler in Deutschland und Frankreich reine Farben als Ausdrucksträger ein, lasierte man in Österreich raffinierte Farbflächen mit Licht- und Schattenbereichen. Während der Blick deutscher Künstler immer wieder um großstädtisches Leben kreiste, kehrte der Blick der Österreicher immer wieder zur eigenen Befindlichkeit zurück.

Neben Gustav Klimt zählt Egon Schiele zu den wichtigsten bildenden Künstlern der Wiener Moderne, der mit 18 Werken in der Sammlung des Belvedere vertreten ist. Schiele entwickelte schon während seiner Zeit an der Wiener Kunstakademie seine eigene unverwechselbare Formensprache. Ausgehend von der Kunst des Jugendstils verband er ornamentale Gliederung mit gebrochener Linienführung und expressiver Farbigkeit, wie etwa das Porträt Eduard Kossmack (1910) anschaulich illustriert. Schieles Gemälde sind berühmt für ihre Leidenschaftlichkeit und ihren unbefangenen Umgang mit der Sexualität von Mann und Frau. Eines der Schlüsselwerke im Oeuvre Schieles ist zweifellos das Bild Die Umarmung aus dem Jahr 1917, das im Oberen Belvedere zu sehen ist. Schieles Porträts, Figurenbilder und Landschaften bewegen sich oft im thematischen Spannungsfeld von Liebe und Einsamkeit, Leben und Tod. Das Motiv von Werden und Vergehen als immer wiederkehrendes Thema in seinen Arbeiten, findet sich besonders eindrucksvoll in der Darstellung der Sonnenblumen (1911).

Der zweite Hauptvertreter des frühen Expressionismus in Österreich ist Oskar Kokoschka. Mit zwölf Ölgemälden, davon fünf Porträts, besitzt das Belvedere eine hervorragende Sammlung seiner Werke. In Kokoschkas frühen Porträts zeigt sich bereits die Intention, die innere Befindlichkeit der Dargestellten nach außen zu kehren und sich nicht mit den üblichen Anforderungen eines Porträts auseinander zu setzen (Der Maler Carl Moll (1913), Fred Goldmann (1909)). Kokoschkas zahlreiche Reisen und langjährige Auslandsaufenthalte fanden ihren Niederschlag in seinen Städteporträts wie jenem des Prager Hafens (1936). Besonders hervorzuheben in der Sammlung des Belvedere ist das eigenwillige Porträt eines Tigers Tigerlöwe (1926), in welchem es dem Künstler gelang, die Wucht, Kraft und Majestät jenes Tieres bildhaft werden zu lassen. Auch aus seiner späteren Schaffensperiode sind wichtige Arbeiten in der Sammlung vertreten, wie der monumentale Herodot (1963), der im Laufe der jahrelangen Entstehung von Schicht zu Schicht gewachsen ist und in Herodots Gesichtszügen das Antlitz des Künstlers aufblitzen lässt.

Als großer Neuerer kann auch der jung verstorbene Richard Gerstl kann gesehen werden. Er ignorierte den Jugendstil und fand selbständig einen Weg zu einem gestischen Expressionismus (Bildnis Ernst Diez (1907); Selbstbildnis, lachend (1908)). Max Oppenheimer verwendete frühzeitig Elemente des Kubismus und führt sie später in seinem 1935 begonnen Werk Das Orchester weiter.

Zu den herausragenden Beispielen des deutschen Expressionismus im Belvedere zählen Werke von Mitgliedern der Künstlervereinigung Die Brücke wie Ernst Ludwig Kirchner (Die Klosterseer Berge), Max Pechstein und Emil Nolde sowie Porträts des aus Russland stammenden Alexej Jawlensky, der dem Blauen Reiter nahe stand. Beide Gruppierungen waren stets auf der Suche nach neuen, künstlerischen Ausdruckmöglichkeiten. Die Inspiration zu seinen kräftigen Farbzusammenstellungen fand er in der russischen Volkskunst sowie bei den französischen Fauvisten wie Henri Matisse, wie das Damenbildnis (1908) beweist. Die feingliedrige Büste der Knienden (1913) des Bildhauers Wilhelm Lehmbruck zeigt einen hohen Grad an ausdrucksstarker Verinnerlichung und illustriert anschaulich die Nähe des Künstlers zum Expressionismus. Einer der bedeutendsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts in Österreich ist zweifellos Anton Hanak. Sein von Lehmbruck beeinflusstes Werk reicht von kleinformatigen Figurenskizzen bis zu monumentalen Fassadenfiguren und Denkmälern.

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  Egon Schiele, Eduard Kosmack, Öl auf Leinwand, 99,8 x 99,5 cm, 1910
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  Egon Schiele, Die Umarmung, Öl auf Leinwand, 100 x 170 cm, 1917
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  Egon Schiele, Sonnenblumen I, Öl auf Leinwand, 90 x 80,3 cm, 1911
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  Richard Gerstl, Selbstbildnis, lachend, Öl auf Leinwand, 40 x 30,5 cm, 1908
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  Alexej von Jawlensky, Selbstbildnis, Öl auf Karton, 65,5 x 44,5 cm, 1912

Zwischenkriegszeit/Kunst nach 1945

Mit dem Zerfall der Donaumonarchie kam es auch in kultureller Hinsicht zu einer Phase des Umbruchs. Der Verlust der größten Teile der Kronländer und der Tod so bedeutender Künstler wir Gustav Klimt, Koloman Moser und Egon Schiele führten zu einer starken Zäsur in der österreichischen Kunstproduktion. Wien musste seine Vorrangstellung als europäische Kunstmetropole zugunsten anderer europäischer Großstädte abtreten. Diese Entwicklung förderte eine starke Dezentralisierung, die zu einer Vielfalt von einzelnen, oft auch widersprüchlichen Erscheinungsformen der Kunst der österreichischen Zwischenkriegszeit führte. Viele der großen Talente kamen nun häufig aus den Bundesländern. Das Belvedere besitzt eine umfassende und bedeutende Sammlung aus der Zwischenkriegszeit, die durch einige Hauptwerke der internationalen Avantgarde komplettiert wird.

Ein Kennzeichen der Zeit war die gleichzeitige Existenz verschiedener Stilrichtungen, die, einzeln betrachtet, Phänomene von beachtlichem Rang hervorbrachten. Im Vordergrund stand eine neuerliche Auseinandersetzung mit dem Expressionismus, die bei vielen Künstlern mit einer Rezeption der Gedanken Cézannes einherging. Einer der bedeutendsten Vertreter dieses durch eine Rückbesinnung auf die elementare Farbe charakterisierten Expressionismus war Herbert Boeckl, der mit einer Reihe zentraler Werke in der Sammlung des Belvedere vertreten ist (z. B. Pariser Selbstbildnis (1923), Johannes Lindner (Weißes Porträt) (1919)). Neben Boeckl zählte der Salzburger Anton Faistauer zu der herausragenden Künstlern seiner Zeit (Hochzeitsrosen I (1913), Dame in weißer Bluse (1913)). Unter den österreichischen Künstlerverbindungen vor dem Ersten Weltkrieg erlangte der Nötscher Kreis in Kärnten, dem die Maler Anton Kolig (Die Familie des Künstlers, 1928), Franz Wiegele (Familienbildnis Isepp, 1927/28), Sebastian Isepp und Anton Mahringer gehörten, zu besonderer Bedeutung. Im Kontrast zur gestisch-plastischen Malerei der Expressionisten stand die Neue Sachlichkeit mit größtmöglicher Präzision und Glattheit der Darstellung. Zu den bedeutendsten österreichischen Vertretern dieser Richtung gehören Rudolf Wacker, Hans Ploberger, Marie-Louise Motesiczky und Franz Sedlacek. Franz Lerch (Mädchen mit Hut, 1929) nimmt eine Position zwischen Expressionismus und Neuer Sachlichkeit ein. Die Kunst Albert Paris Güterslohs und Oskar Laskes (Das Narrenschiff, 1923) wurzelt im Wien um 1900, wenn auch der überwiegende Teil ihrer Oeuvres der Zwischenkriegszeit anzurechnen sind. Bereits in den ersten drei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts hatten viele österreichische Künstler ihre Heimat verlassen, da sie sich bessere Arbeitsbedingungen und Karrierechancen im Ausland, beispielsweise in den USA oder in Frankreich, erwarteten. Ab 1938 zwang jedoch das zunehmend an Macht gewinnende diktatorische Regime des Nationalsozialismus viele Künstler ins Exil, u. a. Max Oppenheimer, Joseph Floch, Franz Lerch, Wolfgang Paalen, Hans Boehler, Fritz Wotruba und Georg Ehrlich. Die emigrierten Künstler trafen im Ausland auf frische Impulse, und so bildeten sich neue Netzwerke – zahlreiche ihrer Werke sind in der Sammlung des 20. Jahrhunderts im Belvedere zu sehen.

Neben der in Österreich vorherrschenden expressiven Farbmalerei, zu der etwa das Spätwerk von Herbert Boeckl zählt (Fliegender Specht, 1950), entstand nach dem Zweiten Weltkrieg die Wiener Schule des Phantastischen Realismus. Diese Variante der surrealistischen Malerei erfuhr ihre Prägung durch Albert Paris Gütersloh, den Mitbegründer des Art Club. Wie kaum eine andere Richtung in der österreichischen Kunst nach 1945 hat die Wiener Schule des Phantastischen Realismus auch international große Bekanntheit erlangt. Wichtige Vertreter dieser Strömung sind Ernst Fuchs, Friedensreich Hundertwasser, Arik Brauer, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter und Anton Lehmden, die mit zahlreichen Werken ab ihrer frühen Schaffensphasen im Belvedere vertreten sind. Neben den Phantastischen Realisten bildeten die Abstrakten eine wichtige Gruppe der künstlerischen Avantgarde in Österreich. Abstrakter Expressionismus und Informel waren Schwerpunkte in der Kunst Westeuropas und den USA. In Wien bildete ab den frühen 1950er Jahren die Gruppe Galerie nächst St. Stephan ein Zentrum für informelle Malerei, der die Maler Josef Mikl, Wolfgang Hollegha, Arnulf Rainer und Markus Prachensky angehörten. Einen eigenen Weg der figuralen Reduktion beschreitet die Malerin Maria Lassnig, die in ihrem Frühwerk figürliche Darstellungen schafft, die in kubistisch zerlegte Farbflächen aufgespaltet sind.

Zeitgenössische Kunst

Die Sammlung für zeitgenössische Kunst des Belvedere präsentiert Strömungen und Entwicklungen in der österreichischen Kunst seit 1970. Derzeit umfasst die Sammlung einen Kernbestand von ca. 1.100 Arbeiten österreichischer und internationaler KünstlerInnen, die durch Dauerleihgaben ergänzt werden, welche langfristig für das Haus gewonnen werden konnten und die wichtige Lücken innerhalb der Sammlung füllen. Diese Sammlung dient als Basis für eine intensive wissenschaftliche Aufarbeitung der österreichischen Kunst im internationalen Kontext des 20. und 21. Jahrhunderts und hat gerade durch die Eröffnung des 21er Haus neue Impulse erhalten, die Sammlungstätigkeit im Bereich der Gegenwartskunst noch weiter auszubauen.

Seit Mitte der 1960er Jahre des 20. Jahrhunderts setzte eine Differenzierung innerhalb der Kunstproduktion und ihren traditionellen Gattungen ein. So griffen etwa Bruno Gironcoli und Roland Goeschl nicht mehr zu Bronze oder Stein als Material, sondern zu Kunststoff als Werkstoff und zur Bezeichnung „Objekt“ und „Prozess“ eher als Skulptur. Das Bild hingegen streifte den Rahmen ab. In der malerischen Bewegung des Informel agierten Künstler wie Markus Prachensky und Hans Staudacher spontan und zufällig.

Im Aktionismus wurde der Körper selbst zum Bildträger und Günter Brus und Rudolf Schwarzkogler projizierten die Verletzungen der Leinwand auf sich selbst. Ihre Aktionen wurden für den Moment konzipiert und durch dokumentierende Medien archiviert. Mit der Auseinandersetzung mit dem eigenen Körper als Projektionsfläche nahmen beispielsweise VALIE EXPORT, Birgit Jürgenssen und Maria Lassnig gesellschaftskritisch patriarchale Blick- und Beurteilungssysteme ins Visier. Franz West überprüft seit den 1970er Jahren die hegemonialen Ausdrucksweisen und Medienbegriffe im Kunstfeld. Mit seinen „Paßstücken“ wird der Dialog mit dem Betrachter zum integrativen Bestandteil des Werkes.

Während Österreichs Kunst der 1970er Jahre wichtige Beiträge in der Konzept – und Medienkunst etwa mit Gottfried Bechtold, VALIE EXPORT und Peter Weibel leistete, wurde im darauf folgenden Jahrzehnt das Tafelbild wieder präsent. Alois Mosbacher, Hubert Schmalix und Otto Zitko stellten rasch getünchte, expressive Motive her.

In kritischer Auseinandersetzung mit der Kunst des 20. Jahrhunderts entwickeln die Künstler und Künstlerinnen Sprachen und Sprechformen, die sich mit traditionellen Kunstgattungen und expressiven Tendenzen genauso beschäftigen, wie mit Konzeptkunst, Minimalart, mit Aktionismus und Performance Kunst, Architektur und Design. Die jüngere Generation österreichischer Künstler ist in der Sammlung durch Arbeiten z.B. von und gelatin, Brigitte Kowanz, Lois Renner, Rudolf Stingel, Lois Weinberger und Otto Zitko vertreten. Zu Beginn der 90er Jahre wurden wieder vermehrt die institutionellen Voraussetzungen thematisiert. Für Marcus Geiger, Gerwald Rockenschaub und Heimo Zobernig wurden die Rahmenbedingungen der Ausstellungspräsentation (wie z.B. das Display, Katalog, Inventar) zum Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Auseinandersetzung. Postkoloniale Fragestellungen, xenophobe und geschlechtsbezogene Muster in Gesellschaft- und Kunstsystem wurden von Künstlerinnen wie Carola Dertnig, Ines Doujak, Dorit Margreiter und Lisl Ponger thematisiert.

Die jüngste Generation ist in der Sammlung der Gegenwartskunst besonders gut vertreten, da mit Beginn des neuen Jahrtausends die Sammlungsaktivität intensiviert wurde. Mit Anna Artaker, Verena Dengler, Manuel Gorkiewicz, Franz Kapfer, Elke Silvia Krystufek, Michael Part, Mathias Poledna, Florian Pumhösl, Constanze Ruhm, Hans Schabus, Markus Schinwald, Fabian Seiz und Esther Stocker seien einige Namen genannt.

Da die Entwicklungen in der österreichischen Kunst sich immer in einem internationalen Kontext vollziehen und im Belvedere auch so gezeigt werden, erwirbt das Belvedere im Zuge des Artist-in-Residence Programm und im Zusammenhang mit thematischen Gruppenausstellungen auch relevante Werke internationaler KünstlerInnen. Dazu gehören beispielsweise Monika Baer, Keren Cytter, Roza El Hassan, Julian Göthe, Marcin Maciejowski, David Maljkovic, Jonathan Monk, Monika Schwitte und Amelie von Wulffen.

Dank wichtiger Dauerleihgeber verfügt die Sammlung aber auch über Werke von internationalen Größen wie Richard Artschwager, Marcel Broodthaers, Dan Graham, Sherrie Levine, Paul McCarthy, Gerhard Richter oder Rosemarie Trockel.

Standorte und Ausstellungen

Oberes Belvedere

Sala Terrena im Oberen Belvedere

Das Obere Belvedere beherbergt die bedeutendste Sammlung österreichischer Kunst vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert.

Erdgeschoss: Westflügel: Mittelalter, Ostflügel: Klassische Moderne und Zwischenkriegszeit

1.Stock: Westflügel: Kunst um 1900/Wien 1880 – 1914, Ostflügel: Barock und frühes 19. Jahrhundert

2.Stock: Westflügel: Realismus und Impressionismus, Ostflügel: Klassizismus – Romantik – Biedermeier

Im Mittelpunkt der Kunst um 1900“ steht die weltweit größte Gustav Klimt-Gemäldesammlung, deren Präsentation des Gesamtbestandes in Form der Jubiläumsausstellung 150 Jahre Gustav Klimt (2012/13) einen besonderen Ausstellungshöhepunkt darstellte. Ergänzend zu den Sammlungen finden regelmäßige Präsentationen der Ausstellungsreihen „Meisterwerke im Fokus“ sowie „Interventionen“ statt.

Aktuelle Ausstellung in Oberen Belvedere:

Prinz Eugen von Savoyen - Die Menagerie des Prinzen, 19.10.2013 bis 25.05.2014

Seit 2007 werden nationale und internationale Künstler eingeladen, mit speziell entwickelten, ortsspezifischen Arbeiten auf die Sammlung des Museums, sowie die Architektur und Geschichte des Hauses einzugehen. So konnten bereits „Interventionen“ unter anderen von Brigitte Kowanz (2007), Karen Kilimnik (2010), Tillman Kaiser (2010), Marko Lulić (2010/11) und zuletzt Lisa Oppenheim/Agnieszka Polska (2012) realisiert werden. Durch diese Interventionen sollen neue, ungewöhnliche Blickwinkel auf das Historische eröffnet werden.

Unteres Belvedere, Orangerie und Prunkstall

Gartenseite des Unteren Belvederes

In den Räumlichkeiten des Unteren Belvedere werden laufend Wechselausstellungen gezeigt, zu deren Höhepunkten etwa die großen Ausstellungen Gustav Klimt und die Kunstschau 1908 (2008), Prinz Eugen. Feldherr, Philosoph und Kunstfreund (2010) und Gustav Klimt / Josef Hoffmann. Pioniere der Moderne (2011/12) zählen. Die zu einer modernen Ausstellungshalle adaptierte Orangerie dient ebenfalls unterschiedlichen Präsentationen.

Das Schaudepot Schatzhaus Mittelalter im ehemaligen Prunkstall des Prinzen Eugen in unmittelbarer Nachbarschaft des Unteren Belvedere präsentiert zahlreiche Objekte der sakralen mittelalterlichen Kunst.

Aktuelle Ausstellungen im Unteren Belvedere, Orangerie und Prunkstall:

Unteres Belvedere:

Wien - Berlin. Kunst zweier Metropolen, 14.02.2014 bis 15.06.2014

Orangerie:

Totentanz. Egger-Lienz und der Krieg, 07.03.2014 bis 09.06.2014

21er Haus – Museum für zeitgenössische Kunst

21er Haus mit dem "Wilde Cube" von Lois Weinberger

Das Gebäude von Karl Schwanzer, das als Österreich-Pavillon für die Weltausstellung 1958 in Brüssel gebaut wurde, konnte nach Revitalisierung und Adaptierung gemäß den Plänen von Adolf Krischanitz im November 2011 vom Belvedere als 21er Haus - Museum für zeitgenössische Kunst wiedereröffnet werden.

Das 21er Haus versteht sich seither als ein Ort der künstlerischen Produktion, Rezeption und Reflexion. Im Mittelpunkt steht die österreichische Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts und deren Einbettung in einen internationalen Kontext. Im Obergeschoss wird die Sammlung des Belvedere von Kunst ab 1945 in wechselnden Präsentationen gezeigt. Im von Nadim Vardag verspiegelten 21er Raum finden im Intervall von sechs Wochen Einzelpräsentationen von in Österreich lebenden und arbeitenden Künstlern und Artists in Residence des Belvedere statt. Auch die Ausstellungen anlässlich des BostonConsulting & BelvedereContemporary Art Awards werden seit 2013 im 21er Haus gezeigt. In der offenen Halle im Erdgeschoss werden Wechselausstellungen präsentiert, darunter große Einzelausstellungen von Hans Schabus, dem Künstlerkollektiv Gelatin und Ursula Mayer. Der Skulpturengarten zum Schweizergarten hin gelegen und Wotruba im 21er Haus mit einem eigenen Ausstellungsraum und dem Depot des Künstlernachlasses im Tiefgeschoss ergänzen das umfangreiche Programm des Hauses. Mit dem Blickle Kino beherbergt das 21er Haus das einzige komplett erhaltene 50er-Jahre-Kino Wiens. Im Blickle Kino werden alle Facetten heutigen Film- und Videoschaffens präsentiert und unter Anwesenheit von Filmemachern, Kuratoren und Programmern zur Diskussion gestellt. Der Salon für Kunstbuch im Foyer des 21er Haus ist ein 1:1 Modell einer Buchhandlung. Der von Bernhard Cella konzipierte Ort ist der erste Museumsshop weltweit, der als künstlerische Intervention geführt wird. Das 21er Haus beherbergt außerdem die Artothek des Bundes, deren Werke regelmäßig die Sammlungspräsentationen und Ausstellungen des Hauses bereichern.

Im Jahr 2001 wurde das Artist in Residence-Programm des Belvedere initiiert und im Augarten Contemporary eine Wohnung mit Atelier errichtet. Seither werden internationale Künstlerinnen und Künstler nach Wien eingeladen, um Arbeiten zu entwickeln und zu präsentieren, die österreichische Kunstszene kennenzulernen sowie mit ihr in Dialog zu treten. Künstler und Künstlerinnen wie Jakob Kolding, Jonathan Monk, Róza El-Hassan, Ann-Sofi Sidén, Yoshitomo Nara, Hiroshi Sugito, Ugo Rondinone, Silke Otto-Knapp, Julian Göthe oder Gülsün Karamustafa waren im Rahmen des Programms am Belvedere tätig.

Aktuelle Ausstellungen im 21er Haus:

Franz Graf - siehe was dich sieht, 29.01.2014 bis 25.05.2014

WHW/Meeting Points 7: Zehntausend Täuschungen und hunderttausend Tricks - Wiener Festwochen in Kooperation mit 21er Haus, 10.05.2014 bis 31.08.2014

Winterpalais des Prinzen Eugen

Ernst Graner, Winterpalais des Prinz Eugen von Savoyen in Wien, Aquarell auf Karton, 63 x 44 cm, 1910

Seit November 2013 werden die einstigen Prunkräume des Prinzen Eugen im Winterpalais (auch als Stadtpalais bezeichnet) durch das Belvedere museal bespielt. Mit der Herbstausstellung in seiner ersten in Wien errichteten Residenz soll das Leben des Prinzen Eugen von Savoyen anhand ausgewählter Exponate greifbar werden. Die weiteren geplanten Präsentationen entstehen in direktem Bezug zum Ort. Neben der Architektur des Stadtpalais sind die einstigen Sammlungen des Prinzen sowie jene des Belvedere zentrale Ausgangspunkte.

Aktuelle Ausstellung im Winterpalais:

Zwischen den Seiten. Künstlerbücher aus der Sammlung Giovanni Aldobrandini, 02.04. bis 25.05.2014

Prinz Eugen von Savoyen - 350 Jahre, 18.10.2013 - 25.05.2014

Ambrosi Museum und Augarten Contemporary

Der den Augarten Contemporary sowie das Gustinus Ambrosi Museum beherbergende Gebäudekomplex im nordöstlichen Teil des Augartens wurde als Museum, Atelier und Wohnort für den Künstler Gustinus Ambrosi konzipiert und in den Jahren 1953 bis 1957 durch Georg Lippert errichtet.

Im Augarten Contemporary, vormals Atelier Augarten, fanden seit dem Jahr 2001 Ausstellungen zeitgenössischer Kunst statt. Die Halle mit schrägen Nordfenstern und großen Raumvolumina inmitten eines englischen Gartens beherbergte in den letzten Jahren Ausstellungen wie Bert Neumann, BC21 Art Award BostonConsulting & Belvedere Contemporary, Constantin Luser, Ouyang Chun und VALIE EXPORT: Serien.

Seit 2012 wird der Augarten Contemporary von TBA21 bespielt. Das Belvedere ist mit TBA21 und Francesca Habsburg überein gekommen, den Augarten Contemporary ab 2012, zunächst für drei Jahre, unter dem Namen Thyssen-Bornemisza Augarten Contemporary zu bespielen. Das Belvedere hat mit der Eröffnung des neuen Museums sein zeitgenössisches Programm auf das 21er Haus fokussiert.

Das dem Bildhauer Gustinus Ambrosi (1893 – 1975) gewidmete Museum ist als Sammlungsteil des Belvedere seit Herbst 1978 öffentlich zugänglich und beherbergt Bronze- und Steinskulpturen. Die ursprüngliche Aufstellung erfolgte nach dem Konzept des Künstlers. Das Ambrosi bereits 1913 im Prater zuerkannte Staatsatelier war im Zweiten Weltkrieg zerstört worden. Nach dem Tod Ambrosis wurde der künstlerische und dokumentarische Nachlass (Korrespondenzen, Tagebücher, Fotografien) im Auftrag der Republik Österreich vom Belvedere zur Betreuung übernommen.

Forschung

Research Center

Das Belvedere sieht in der Erforschung der österreichischen Kunstgeschichte bzw. darin, kunstgeschichtliche Forschung zu ermöglichen, eine seiner wesentlichsten Aufgaben. Mit dem 2009 eröffneten Research Center besitzt das Belvedere ein Kompetenz- und Forschungszentrum für österreichische Kunst. Es vereint die Abteilungen Archiv und Dokumentation, Bibliothek, Bildarchiv/Reproduktionen, Digitales Archiv sowie das 2010 gegründete Institut für die Erstellung von Werkverzeichnissen und kann so wirksame Synergien zwischen den vers. Bereichen erzielen und ein breiteres Publikum ansprechen. Das Research Center beherbergt umfassende Sammlungen zur Kunst und Kunstgeschichte Österreichs. Neben den Kernaufgaben des Sammelns, Bewahrens und Forschens ist eine seiner zentralen Aufgaben, kunstgeschichtlich relevante Ergebnisse zu vermitteln und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Die umfangreichen Sammlungen des Archivs beherbergen unter anderem das Hausarchiv des Belvedere ab 1903, eine umfangreiche KünstlerInnendokumentation zu ca. 20.000 Kunstschaffenden sowie zahlreiche Nachlässe und Teilnachlässe bedeutender, vorwiegend österreichischer, KünstlerInnen und KunsthistorikerInnen. In der Bibliothek stehen Kunstinteressierten ca. 110.000 Medieneinheiten (Bücher, Zeitschriften und Neue Medien) als Präsenzbestand zur Verfügung. Der Sammlungsschwerpunkt liegt auf der Kunstgeschichte Österreichs vom Mittelalter bis zur Gegenwart mit besonderem Fokus auf der „Kunst um 1900“, sowie dem internationalen Ausstellungsgeschehen. Des Weiteren umfasst die Bibliothek Literatur zur Geschichte des Belvedere und eine große Sammlung an historischen und aktuellen Auktionskatalogen und Periodika. Das Bildarchiv sammelt und archiviert ca. 25.000 Bildmedien zum Belvedere und seiner Kunstsammlung sowie zur österreichischen Kunst und verwaltet die Bildrechte für die im Eigentum des Belvedere stehenden Kunstwerke.

Adresse/Kontakt: Unteres Belvedere, Rennweg 4, 1030 Wien Weitere Informationen siehe unter http://www.belvedere.at/de/forschung

Curator in Residence

Das Curator in Residence-Programm des Belvedere wendet sich an Kuratorinnen und Kuratoren weltweit und hat die Förderung von Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern zum Ziel, die zum Sammlungs- und Forschungsschwerpunkt des Belvedere/21er Haus arbeiten. Die Bandbreite der Forschungsthemen reicht von österreichischer Kunst vom Mittelalter bis zur aktuellen Kunstproduktion im internationalen Kontext. (http://www.belvedere.at/de/forschung/cir)

Forschungsprojekte

Derzeit wird am Belvedere an zwei vom Jubiläumsfonds der Österreichischen Nationalbank finanzierten Forschungsprojekten gearbeitet:

Internationales Netzwerk Hagenbund (1918 bis 1938)

Der Hagenbund war gemeinsam mit Secession und Künstlerhaus eine der drei großen Künstlervereinigungen, die das Kunst- und Kulturleben Wiens bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs bestimmten. Ziel des Forschungsprojekts ist eine umfassende Darstellung der künstlerischen Beziehungen innerhalb des Hagenbundes, aber auch der Vernetzung der Hagenbund-KünstlerInnen mit anderen Institutionen, Kritikern, Journalisten, Ausstellungsmachern und Kulturpolitikern in Wien und europaweit. Die detaillierte Darstellung dieser Verbindungen soll die Klärung der Frage ermöglichen, warum zu bestimmten Zeiten einzelne Kunstströmungen wie Expressionismus, Neue Sachlichkeit, magischer Realismus oder die Abstraktion, in den Vordergrund rücken.

Aktualisierte Biografien einzelner KünstlerInnen sowie die nahezu lückenlose Aufklärung der Ausstellungsgeschichte und der Aktivitäten des Hagenbundes sollen einen bedeutenden Teil der österreichischen Kunstgeschichte neu beleuchten.

Projektleiter: Matthias Boeckl Laufzeit: April 2013 bis April 2015

Kunstrezeption in der „Neuen Freien Presse“ im Zeitraum 1901 bis 1910

Das Forschungsvorhaben setzt es sich zum Ziel, alle kunsthistorisch relevanten Inhalte der österreichischen Tageszeitung „Neue Freie Presse“ für den Zeitraum 1901 bis 1910 – einem der bedeutendsten Jahrzehnte für die österreichische Kunst-, Kultur- und Geistesgeschichte – der Forschung und somit der Öffentlichkeit in adäquater Weise zugänglich zu machen. Da Printmedien im projektrelevanten Zeitraum die bedeutendsten Informationsträger für die Rezeption von bildender Kunst waren, stellt die Tiefenerschließung der in der betreffenden Periode einflussreichsten Tageszeitung ein dringendes Desiderat der österreichischen Kunstgeschichtsforschung dar und soll die Forschungslage dieser Periode erheblich verbessern. Die Forschungsergebnisse werden nach Abschluss des Projekts in übersichtlicher und vollständig recherchierbarer Form über eine eigene Benutzeroberfläche auf der Homepage das Belvedere zur Verfügung stehen.

Laufzeit: 1. Oktober 2013 bis 31. September 2015 Projektleiter: Alfred Weidinger

Werkverzeichnisse

Ein Schwerpunkt der wissenschaftlichen Arbeit des Belvedere liegt auf der Erstellung von Werkverzeichnissen. Mit der Gründung des Instituts für die Erstellung von Werkverzeichnissen setzt das Belvedere ein wichtiges Zeichen in der Erforschung österreichischer Künstlerinnen und Künstler sowie ihrer Œuvres. Im dem Research Center angegliederten Institut wird intensiv an der Erstellung und Herausgabe zahlreicher Werkverzeichnisse zu KünstlerInnen aller Kunstströmungen vom Barock bis zur zeitgenössischen Kunst gearbeitet. Nähere Informationen siehe unter http://www.belvedere.at/de/forschung/institut-fuer-werkverzeichnisse

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Literatur

Ausstellungskataloge

• Gustav Klimt und die Künstler-Compagnie ; Belvedere Wien, 20. Juni - 2. Oktober 2007. Hrsg. von Agnes Husslein-Arco u. Alfred Weidinger] . - Weitra, 2007. ISBN 978-3-85252-856-4
• Gartenlust : der Garten in der Kunst ; Belvedere Wien, 22. März - 24. Juni 2007. Hrsg. von Agnes Husslein-Arco. - Wien, 2007. ISBN 978-3-85033-051-0 ISBN 978-3-85033-052-7
• Wien - Paris : Van Gogh, Cézanne und Österreichs Moderne 1880 - 1960 ; Belvedere Wien, 3. Oktober 2007 - 13. Januar 2008. Hrsg. von Agnes Husslein-Arco. - Wien, 2007. ISBN 978-3-85033-107-4 ISBN 978-3-901508-35-6
• Gustav Klimt und die Kunstschau 1908 ; Belvedere Wien, 1. Oktober 2008 - 18. Jänner 2009. Hrsg. von Agnes Husslein-Arco u. Alfred Weidinger . - München [u.a.], 2008. ISBN 978-3-7913-4225-2 ; ISBN 978-3-7913-6225-0
• Herbert Boeckl ; Belvedere Wien, 21. Oktober 2009 - 31. Januar 2010. Hrsg. von Agnes Husslein-Arco. - Weitra, 2009. (Werkverz. H. Boeckl S. 335-396) ISBN 978-3-900000-21-9 ISBN 978-3-901508-73-8
• 150 Jahre Gustav Klimt ; Belvedere Wien, 13. Juli 2012 - 6. Jänner 2013. Hrsg. von Agnes Husslein-Arco u. Alfred Weidinger . - Wien, 2012. ISBN 978-3-901508-92-9
• Die Nacht im Zwielicht : Kunst von der Romantik bis heute ; Belvedere Wien, 24. Oktober 2012 - 17. Februar 2013. Hrsg. von Agnes Husslein-Arco ; Brigitte Borchhardt-Birnbaumer u. Harald Krejci. - München [u.a.], 2012. ISBN 978-3-7913-5259-6, ISBN (Engl.) 978-3-7913-6446-9
• Formalisierung der Landschaft: Hölzel, Mediz, Moll u.a. ; Belvedere Wien, 28. Mai - 8. September 2013. Hrsg. von Agnes Husslein-Arco u. Alexander Klee. - München, 2013. ISBN 978-3-902805-19-5
• Barock since 1630 ; Belvedere Wien, 27. Februar - 9. Juni 2013. Hrsg. von Agnes Husslein-Arco ; Georg Lechner u. Alexander Klee . – Wien, 2013. ISBN 978-3-902805-15-7
• Gironcoli. Context: Andre, Bacon, Barney, Beuys, Bourgeois, Brus, Klauke, Nauman, Schwarzkogler, West ; Belvedere Wien, 12. Juli - 27. Oktober 2013. Hrsg. von Agnes Husslein-Arco u. Bettina M. Busse. Nürnberg, 2013. ISBN 978-3-902805-22-5 ISBN 978-3-86984-437-4
• Hundertwasser, Japan und die Avantgarde ; Belvedere Wien, 6. März - 30. Juni 2013. Hrsg. von Agnes Husslein-Arco ; Harald Krejci u. Axel Köhne. – München, 2013. ISBN 978-3-7774-2043-1 ISBN (engl.) 978-3-7774-2044-8
• Dekadenz. Positionen des österreichischen Symbolismus ; Belvedere Wien, 20. Juni - 13. Oktober 2013. Hrsg.v. Agnes Husslein-Arco u. Alfred Weidinger . - Wien, 2013. ISBN 978-3-902805-30-0 ISBN 978-3-902805-24-9
• Emil Nolde. In Glut und Farbe ; Belvedere Wien, 25. Oktober 2013 - 2. Februar 2014. Hrsg. von Agnes Husslein-Arco u. Stephan Koja. – München, 2013. ISBN 978-3-902805-37-9 ISBN 978-3-7774-2170-4
• Wien - Berlin: Kunst zweier Metropolen ; Belvedere Wien, 14. Februar - 15. Juni 2014. Hrsg. von Agnes Husslein-Arco u. Alexander Klee. - München, 2013. ISBN 978-3-7913-6533-6 ISBN 978-3-7913-6533-6

Werkverzeichnisse

• Grabner, Sabine: Der Maler Josef Danhauser : Biedermeierzeit im Bild ; Monografie und Werkverzeichnis ; … anlässlich der Ausstellung "Josef Danhauser. Bilderzählungen", Belvedere Wien, 22. Juni - 25. September 2011] / Sabine Grabner . – Wien,: Böhlau , 2011. - (Belvedere Werkverzeichnisse ; 1) ISBN 978-3-205-78718-1
• Cabuk, Cornelia: Carry Hauser : Monografie und Werkverzeichnis. - Weitra, 2012 . - (Belvedere Werkverzeichnisse ; 2) ISBN 978-3-99028-055-3
• Frodl, Gerbert: Hans Makart. Werkverzeichnis der Gemälde. – Weitra, 2013. - (Belvedere Werkverzeichnisse ; 3) ISBN 978-3-99028-194-9

Sonderpublikationen

• Agnes Husslein-Arco (Hrsg.), Meisterwerke des Belvedere, Wien, 2012. ISBN 978-3-901508-94-3
• Agnes Husslein-Arco, Cosima Rainer, Bettina Steinbrügge (Hrsg.), 21er Haus: Zurück in die Zukunft - ein retrospektiver Blick auf ein Museum, Berlin, 2011. ISBN 978-3-86895-201-8
• Agnes Husslein-Arco und Katharina Schoeller (Hrsg.), Das Belvedere: Genese eines Museums. Weitra, 2011. ISBN 978-3-99028-010-2
• Seeger, Ulrike: Belvedere: Das Sommerpalais des Prinzen Eugen. Wien, 2006. ISBN 978-3-902510-97-6
• Seeger, Ulrike: Stadtpalais und Belvedere des Prinzen Eugen: Entstehung, Gestalt, Funktion und Bedeutung . - Wien [u.a.], 2004. Zugl.: Halle (Saale), Univ., Habil.-Schr., 2002. ISBN 3-205-77190-7
• Aurenhammer, Hans und Gertrude: Das Belvedere in Wien: Bauwerk, Menschen, Geschichte. - Wien [u.a.]. 1971

Weblinks

• Homepage des Belvedere Wien
• Homepage des 21er Hauses
• Webauftritt des Belvedere Research Centers
• Online-Katalog der Bibliothek des Belvedere
• Künstlerinnen-Datenbank des Belvedere-Archivs
• Zeitschrift Ver Sacrum Online
• Fritz Wotruba Privatstiftung im 21er Haus