Benutzer:Dottoredellapeste/Doucai

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Kleine Schale mit den „fünf Schätzen“, Chenghua reign mark, 2.9 × 7 cm, PDF.767.

Doucai (chinesisch 斗彩, W.-G. tou-ts'ai) ist eine bei chinesischem Porzellan angewandte Technik, bei der Teile des Musters sowie Umrisslinien in blauer Unterglasur gemalt, das Stück dann glasiert und gebrannt wird. Das Muster wird dann in verschiedenfarbiger Emaille über der Glasur ergänzt und erneut bei niedrigeren Temperaturen von etwa 850 bis 900°C gebrannt.[1]

Die Technik kam im 15. Jahrhundert unter der Ming-Dynastie in den kaiserlichen Porzellanmanufakturen von Jingdezhen, die schönsten Stücke stammen aus der Regierungszeit des Chenghua Emperor. Nach einigen Jahrzehnten wurde der Stil aufgegeben, nachdem eine geeignete blaue Überglasur gefunden war, später in der Qing-Dynastie jedoch wieder aufgenommen. Einer ähnliche Technik bedient sich der polychrome wucai-Stil.[2] Doucai kann als „kontrastierende Farben“,[3] "passende Farbe",[4][5] oder „Taubenschwanz-Farben“[6] übersetzt werden.

Bowl with dragon chasing flaming pearl, Kangxi reign, 1662–1722

Entstanden ist die Technik aus dem Mangel an geeigneten Materialien. Das bei hohen Temperaturen gebrannte Porzellan war bereits bekannt, ebenso zwei für die Unterglasur-Malerei geeignete Farben. Blue and white porcelain wurde in großen Mengen produziert und war schon gut verstanden. Zusätzlich war eine aus Kupferpigment gewonnene rote Farbe verfügbar, die jedoch weniger konstante Ergebnisse erbrachte.[7] Bei den für den Porzellanbrand erforderlichen hohen Temperaturen verbrannten andere zu dieser Zeit bekannte Farben zu schwarz oder braun. Tatsächlich blieben einige Stücke erhalten, die einen der Brände im Kaiserpalast überstanden hatten, und deren Überglasur-Email verbrannt ist, während die blauen Malereien unter der Glasur intakt geblieben sind.[8] Auch das für das blauweiße Porzellan genutzte Kobaltblau veränderte seine Farbe, selbst bei niedrigeren Temperaturen. Die Töpfer von Jingdezhen entwickelten die Douai-Technik, um diese Probleme zu lösen.

Mehrfarbiges cloisonné, Emailfarben auf dünnen Metallkörpern, war im frühen 15. Jahrhundert ausschließlich für den Gebrauch am Hof und seinen Tempeln entwickelt worden.[9] Die Formen waren ähnlich wie beim Porzellan, so dass die Keramiker sich vielleicht zum Mithalten angeregt fühlten. Vor 1850 bestellte der Hof eine Reihe von zweifarbigen Kombinationen auf weißem Grund.[10] Vielleicht liegen hier die Ursprünge des Douai-Porzellans.[11]

Die Doucai-Technik kam erstmals zur Zeit des Xuande Emperor (1426–1435) auf. Ein Teller mit rotem und grünem Email wurde bei Ausgrabungen von Brennöfen in Jingdezhen gefunden.[12] Den Höhepunkt ihrer Entwicklung erreichte die Technik während der letzten Regierungsjahre Kaiser Chenghua Emperor, der von 1464 bis 1487 regierte. Die doucai-Stücke stammen alle aus den Jahren zwischen 1472 und 1487und sind äußerst selten.[13] Nach der Chenghua-Periode verschlechterte sich die Qualität des kaiserlichen Porzellans der Mingzeit. Als die Technik in der Qingzeit wieder gebräuchlich wurde, galten die Werke der Chenghua-Zeit schon als die besten in der Geschichte des chinesischen Porzellans.[14]

Chenghua pieces, 1464–87; in the foreground a "chicken cup" like that sold in 2014 at Sotheby's.

Es ist bekannt dass Weinschalen aus der Chenghua-Periode schon bei Sammlern zur Zeit des Kaisers Wanli Wanli Emperor (1573–1619) begehrt waren und hohe Preise erzielten.[15] Im 18. Jahrhundert wurden vor allem die so genannten „Hühnerschalen“ in der Literatur als Objekte von großem Wert erwähnt, beispielsweise im Traum der Roten Kammer Dream of the Red Chamber von Cao Xueqin (gest. 1763), eines der vier klassischen Romane Four Great Classical Novels Chinas. The Qianlong Emperor wrote a poem about the cups.[16]

There was a certain revival of the style in the Wanli period, and a larger one under the Yongzheng Emperor (1723–1735) of the Qing dynasty.[17] Pieces were occasionally produced thereafter, in particular of the chicken cups and stem cups with grapes, two of the most admired designs of the Chenghua period.[18] The discovery and examination by the archaeologist Liu Xinyuan (劉新園) and his team of a heap of discarded broken porcelains of the Chenghua period at the imperial kiln site at Jingdezhen "revolutionised scholars' knowledge of patterns and forms of doucai".[19]

In 2014, the "Meiyintang Chicken Cup", a small doucai wine cup 8.2 cm wide, achieved a world record price for Chinese ceramics, selling at Sotheby's in Hong Kong for 281,240,000HKD (US$36.05 million),[20][21] bought by Liu Yiqian. Later pieces can also fetch high prices.[22]

The rare Chenghua pieces are small, but of very high quality. They are thin-walled porcelain of the standard Jingezhen porcelain of the time. Decoration is restrained, with relatively large parts of the surfaces left as white background; often bowls are only decorated on their outside. The colours in Chenghua pieces are the underglaze blue, and overglaze red, green, yellow and an aubergine (eggplant) purple-brown. This last is transparent and can be used over the other colours, requiring yet another firing.[23] Most pieces carry a six-character reign mark, and the Chenghua mark became "the most widely imitated of all marks" in later periods.[24]

The small "chicken cups", typically only some 8 cm wide and 4 cm high, have been often imitated in later periods. The subject was inspired by paintings. The Chenghua examples used successive layers of enamel to represent texture and shading; by imitations from the 18th century this could be achieved within a single coat.[25] Doucai pieces from the 18th century and later are either imitations of the small Chenghua pieces, or much larger shapes typical of contemporary wares, where doucai has been adopted as a technique largely as a nod to the past.[26]

The usual distinction made with the wucai technique, which also combines underglaze blue with overglaze enamels in other colours, is that in doucai the whole design is painted or outlined in the blue, even if parts are overlaid by the enamels and invisible in the finished product.[27] However, this is not true of all pieces classified as doucai, especially from the 18th century onwards. Fragments of incomplete examples, only done in blue, have been excavated from waste tips at the kiln.[28] In wucai only parts of the design include blue, and these cover wider areas, and are often rather freely painted.[29]

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Einzelnachweise

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  1. Medley, 204; Pierson, 14–15
  2. Pierson, 14–15; Medley, 204–207
  3. Grove, Nillson
  4. Valenstein, 190
  5. Nillson
  6. Medley, 204
  7. Vainker, 180–181, 184–185, 187–188
  8. Christie's
  9. Clunas and Harrison-Hall, 82–86, 97, 86 quoted
  10. Clunas and Harrison-Hall, 88
  11. Rawson, 190
  12. Vainker, 190
  13. Vainker, 191–192; Sotheby's
  14. Valenstein, 170; Vainker, 191–192; Sotheby's
  15. Vainker, 193
  16. Sotheby's
  17. Medley, 241–242
  18. Rawson, 361; British Museum, PDF, A.779, Chenghua stem cup with grapes (expand second curator's note)
  19. British Museum, PDF, A.780, expand lower curator's note.
  20. Sotheby's
  21. Another chicken cup in the Metropolitan Museum of Art
  22. Another Sotheby's sale, 2014, see Lots 104–106
  23. Vainker, 190; Sotheby's; Grove
  24. Vainker, 191
  25. Sotheby's; British Museum Chenghua example, PDF,A.748; British Museum Qianlong example, PDF,A.714 – see lower curator's notes
  26. "Delicacy and Brilliance, Chinese Doucai Porcelain", Toovey's blog, May 2013
  27. Grove; Vandelstein, 175; Nillson on wucai
  28. Sotheby's
  29. Medley, 205–207

[[Category:Chinese pottery]]