Benutzer:WikiWunderhuhn/Simone Leigh

Dieser Artikel (Simone Leigh) ist im Entstehen begriffen und noch nicht Bestandteil der freien Enzyklopädie Wikipedia.

Wenn du dies liest:

• Der Text kann teilweise in einer Fremdsprache verfasst, unvollständig sein oder noch ungeprüfte Aussagen enthalten.
• Wenn du Fragen zum Thema hast, nimm am besten Kontakt mit dem Autor WikiWunderhuhn auf.

Wenn du diesen Artikel überarbeitest:

• Bitte denke daran, die Angaben im Artikel durch geeignete Quellen zu belegen und zu prüfen, ob er auch anderweitig den Richtlinien der Wikipedia entspricht (siehe Wikipedia:Artikel).
• Nach erfolgter Übersetzung kannst du diese Vorlage entfernen und den Artikel in den Artikelnamensraum verschieben. Die entstehende Weiterleitung kannst du schnelllöschen lassen.
• Importe inaktiver Accounts, die länger als drei Monate völlig unbearbeitet sind, werden gelöscht.

Vorlage:Importartikel/Wartung-2024-06

Simone Leigh (geboren in 1967, Chicago, Illinois) ist eine amerikanische Künstlerin. Sie arbeitet mit verschiedenen Medien, darunter Skulptur, Installation, Video, Performance und soziale Praxis. Ihre Arbeit befasst sich mit der Marginalisierung farbiger Frauen und rückt deren Erfahrungen in den Mittelpunkt der Gesellschaft. Sie wurde vom Time Magazine zu einer der 100 einflussreichsten Personen der Welt im Jahr 2023 ernannt.

Kindheit und Ausbildung

Simone Leigh wurde 1967 in Chicago, Illinois, als Tochter jamaikanischer Missionare geboren. Sie wuchs in Chicagos South Side in einer stark segregierten Nachbarschaft auf. In einem Interview beschrieb sie ihre Kindheit: „Alle waren Schwarz, also wuchs ich mit dem Gefühl auf, dass mein Schwarzsein nichts über mich aussagt. Das war sehr gut für mein Selbstwertgefühl. Ich bin immer noch froh, dass ich in diesem Schmelztiegel aufgewachsen bin.“

Leigh besuchte das Earlham College in Richmond, Indiana. 1990 erwarb sie einen Bachelor in Kunst mit Nebenfach Philosophie.

Karriere

"I came to my artistic practice via the study of philosophy, cultural studies, and a strong interest in African and African American art, which has imbued my object and performance-based work with a concern for the ethnographic, especially the way it records and describes objects." "Ich habe über das Studium der Philosophie, der Kulturwissenschaften und ein starkes Interesse an afrikanischer und afroamerikanischer Kunst zu meiner künstlerischen Praxis gefunden, die von einem objekt- und performancebasierten Ansatz geprägt ist. Dabei hat mich insbesondere das Ethnografische, besonders die Art und Weise, wie es Objekte aufzeichnet und beschreibt, fasziniert."

Nach ihrem Abschluss wollte Leigh Sozialarbeiterin werden. Nach einem Praktikum im National Museum of African Art und einem Aufenthalt in einem Atelier in der Nähe von Charlottesville, Virginia, entschied sie sich jedoch für die Kunst als Beruf. 2015 sagte sie: „Ich habe sehr lange versucht, keine Künstlerin zu sein, aber an einem bestimmten Punkt wurde mir klar, dass ich nicht damit aufhören werde.“

Leigh verbindet ihre Ausbildung in amerikanischer Keramik mit einem Interesse an afrikanischer Keramik, wobei sie afrikanische Motive verwendet, die eher modernistische Züge tragen. Sie sieht sich in erster Linie als Bildhauerin und hat sich in letzter Zeit mit sozialer Bildhauerei beschäftigt, d. h. mit Arbeiten, die sich direkt an die Öffentlichkeit wenden. In ihren Objekten verwendet sie häufig Materialien und Formen, die traditionell mit afrikanischer Kunst assoziiert werden, und ihre von der Performance beeinflussten Installationen schaffen Räume, in denen sich historische Präzedenzfälle und Selbstbestimmung vermischen. Sie beschreibt diese Kombination als „einen Zusammenbruch der Zeit“. Ihre Arbeit wurde als Teil einer Generation beschrieben, die die Keramik in einem interdisziplinären Kontext neu erfindet. Sie hat in vielen Institutionen im In- und Ausland Vorträge gehalten und in der Keramikabteilung der Rhode Island School of Design unterrichtet.

Im Oktober 2020 wurde Leigh als erste Schwarze Frau ausgewählt, die Vereinigten Staaten auf der Biennale von Venedig 2022 zu vertreten. Für ihr Werk Brick House in der Hauptausstellung wurde sie mit einem Goldenen Löwen ausgezeichnet. Der Film Conspiracy, der in ihrer Einzelausstellung auf der Biennale gezeigt wird, wurde gemeinsam mit der Filmemacherin und bildenden Künstlerin Madeleine Hunt-Ehrlich produziert.

Werke

Leigh bei der Arbeit in ihrem Studio

Leighs Werke wurden international ausgestellt, darunter in: MoMA PS1, Walker Art Center, Studio Museum in Harlem, Yerba Buena Center for the Arts, The Hammer Museum, The Kitchen, The Bronx Museum of the Arts, Tilton Gallery, Contemporary Arts Museum Houston, SculptureCenter, Pérez Art Museum Miami, Kunsthalle Wien in Wien, L'appartement 22 in Rabat, Marokko, das Andy Warhol Museum in Pittsburgh und die Association for Visual Arts Gallery in Kapstadt, Südafrika. Außerdem organisierte sie eine Veranstaltung mit einer Gruppe von Künstlerinnen, die im Rahmen ihrer Einzelausstellung The Waiting Room im New Museum 2016 unter dem Motto „Black Women Artists for Black Lives Matter". Im Jahr 2019 wählten die Kuratorinnen Jane Panetta und Rujeko Hockley von der Whitney Biennale das Werk Leighs als „das wichtigste und relevanteste Werk“ aus..

Während ihres Aufenthalts im New Museum gründete Leigh eine Organisation namens Black Women Artists for Black Lives Matter (BWAforBLM), ein Kollektiv, das als direkte Reaktion auf den Mord an Philando Castille und aus Protest gegen ähnliche Ungerechtigkeiten gegenüber Schwarzen Menschen gegründet wurde.

Simone Leigh ist die Schöpferin der Free People's Medical Clinic, einem sozialen Praxisprojekt, das 2014 mit Creative Time ins Leben gerufen wurde und eine Nachstellung der gleichnamigen Initiative der Black Panther Party ist. Die Installation befand sich in einem 1914 erbauten Haus in Bed-Stuy, dem Stuyvesant Mansion, das früher der bekannten afroamerikanischen Ärztin Josephine English (1920-2011) gehörte. Als Hommage an diese Geschichte schuf Leigh ein begehbares Gesundheitszentrum mit Yoga-, Ernährungs- und Massagesitzungen, das von Freiwilligen in Krankenschwesteruniformen aus dem 19. Jahrhundert betreut wurde.

Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter ein Guggenheim-Stipendium, der Goldene Löwe der Biennale Venedig (2022), der Herb Alpert Award, ein Creative Capital-Stipendium, ein Blade of Grass-Stipendium, der Joyce Alexander Wein Artist Prize des Studio Museum in Harlem, der Hugo Boss Prize des Guggenheim Museum, ein United States Artists Fellowship und ein Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award (2018). Sie wurde von Artsy Editorial zu einer der „Most Influential Artists“ des Jahres 2018 ernannt. Über ihre Arbeit wurde in vielen Publikationen geschrieben, darunter Art in America, Artforum, Sculpture Magazine, Modern Painters, The New Yorker, The New York Times, Small Axe und Bomb magazine.

Der Torso der Brick House-Skulptur kombiniert die Formen eines Rocks und einer Kuppelhütte (oder Teleuk) aus Mousgoum-Ton, während der Kopf der Skulptur mit einem von Cornrow-Zöpfen umrahmten Afro gekrönt ist. Die 5.900 Pfund schwere Bronzebüste zeigt eine schwarze Frau mit einem Torso von 16 Fuß Höhe und einem Durchmesser von 9 Fuß an der Basis.Brick House ist die erste Auftragsarbeit für den High Line Plinth, ein Wahrzeichen für große öffentliche Kunstwerke in New York City seit 2019, und ist Teil einer Reihe von Kunstinstallationen, die alle achtzehn Monate rotieren werden, und der erste Raum auf der High Line, der ausschließlich neuen Auftragsarbeiten für zeitgenössische Kunst gewidmet ist. Der Inhalt von Leighs Skulptur steht in direktem Kontrast zu dem Ort, an dem sie in New York aufgestellt ist, da sie sich dort befindet, „wo Glas- und Stahltürme zwischen älteren Backsteinbauten aus der Industriezeit in die Höhe schießen und wo architektonische und menschliche Maßstäbe in ständiger Verhandlung stehen.“ Im Jahr 2020 wurde ein weiteres originales Brick House an einem anderen städtischen Standort (wenn auch umgeben von einer Rasenfläche) am zentralen Eingangstor zum Campus der University of Pennsylvania (nahe der Ecke 34th Street und Woodland Walk neben der Penn's School of Design) dauerhaft installiert. Brick House ist das erste Werk in Leighs Sammlung Anatomy of Architecture, einem fortlaufenden Werk, in dem der Künstler architektonische Formen aus so unterschiedlichen Regionen wie Westafrika und dem Süden der USA mit dem menschlichen Körper verbindet. Brick House kombiniert eine Reihe verschiedener architektonischer Stile: „Die Batammaliba-Architektur aus Benin und Togo, die Teleuk-Behausungen des Mousgoum-Volkes aus Kamerun und Tschad und das Restaurant Mammy's Cupboard am US Highway 61 südlich von Natchez, Mississippi.“

The Waiting Room wurde von Juni bis September 2016 im New Museum in New York City ausgestellt. Die Ausstellung erinnert an Esmin Elizabeth Green, die an Blutgerinnseln starb, nachdem sie 24 Stunden lang im Wartezimmer eines Krankenhauses in Brooklyn gesessen hatte, und zeigt eine alternative Vision der Gesundheitsversorgung, die von weiblichen, afroamerikanischen Erfahrungen geprägt ist. In einem Interview mit dem Guardian sagt Leigh, „Gehorsam ist eine der größten Bedrohungen für die Gesundheit schwarzer Frauen“ und „was Green passiert ist, ist ein Beispiel für den Mangel an Empathie, den die Menschen gegenüber dem Schmerz schwarzer Frauen haben.“ The Waiting Room umfasste öffentliche und private Pflegesitzungen aus verschiedenen medizinischen Traditionen wie Kräuterkunde, Meditationsräume, Bewegungsstudios und andere ganzheitliche Ansätze der Gesundheitsversorgung. Außerhalb der Öffnungszeiten des Museums wurde diese Ausstellung zum „The Waiting Room Underground“, der kostenlose, private Workshops unter Ausschluss der Öffentlichkeit anbot, eine Hommage an die Gesundheitsarbeit der Black Panthers und der United Order of Tents. Darüber hinaus bot die Ausstellung Vorträge, Workshops zu Selbstverteidigung, Hauswirtschaft und Selbstbewusstsein, Taiko-Trommelkurse für LGBTQ-Jugendliche und Sommerpraktika für Jugendliche im Museum. Diese Arbeit entstand im Anschluss an Leighs früheres Projekt Free People's Medical Clinic (2014) und steht mit diesem in Zusammenhang.

Auszeichnungen

Leigh hat unter anderem folgende Auszeichnungen erhalten:

• Goldener Löwe der Biennale von Venedig (2022),
• Joyce Alexander Wein Artist Prize des Studio Museum in Harlem (2017)
• John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (2016)
• Anonymous Was a Woman Award (2016)
• Herb Alpert Award in the Arts (2016)
• A Blade of Grass Fellowship for Socially Engaged Art (2016)
• Guggenheim Fellowship (2012)
• Louis Comfort Tiffany Foundation Biennial Award
• Creative Capital Grantee
• Lower Manhattan Cultural Council's Micheal Richards Award (2012)
• Joan Mitchell Foundation Grant
• Artist-in-Residence The Studio Museum in Harlem (2010-11)
• NYFA Fellowship, Art Matters Foundation Grant (2009)
• Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award (2018)
• The Hugo Boss Prize (2018) (dotiert mit 100 000 US-Dollar)

Kunstmarkt

Ab 2021 wurde Leigh von der Matthew Marks Gallery vertreten. Zuvor wurde sie von Hauser & Wirth (2019-2021), David Kordansky Gallery (2019) und Luhring Augustine Gallery (2016-2019) vertreten.

Im Jahr 2023 wurde Leighs Skulptur Stick (2019) bei Christie's in New York für 2,7 Millionen Dollar verkauft - ein Rekord für die Künstlerin. Ihr bisheriger Auktionsrekord, ein lebensgroßer Frauenkopf aus gemischten Medien mit dem Titel Birmingham (2012), wurde 2022 bei Sotheby's in New York für 2,2 Millionen Dollar verkauft.

Ausstellungen

Leigh hat zahlreiche Einzelausstellungen in Galerien und Museen in den Vereinigten Staaten und international sowie mehrere öffentliche Kunstinstallationen durchgeführt. Zu ihren Einzelausstellungen gehören Simone Leigh (2004) Momenta Art, New York; if you wan fo' lick old woman pot, you scratch him back (2008), Rush Arts Gallery, New York; You Don't Know Where Her Mouth Has Been (2012), The Kitchen, New York; Gone South (2014), Atlanta Contemporary Art Center; The Waiting Room (2016), New Museum, New York; Psychic Friends Network (2016), Tate Modern, London; inHarlem: Simone Leigh (2016), Marcus Garvey Park, Studio Museum in Harlem, New York; Loophole of Retreat (2019), Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Brick House (2019), High Line, New York; Simone Leigh (2021), Hauser & Wirth, Zürich; Trophallaxis (2008-17), Pérez Art Museum Miami (2022-2023); Sovereignty (2022), Amerikanischer Pavillon, 59. Biennale von Venedig; und Simone Leigh (2023), die am Institute of Contemporary Art, Boston, entsteht.

Leigh hat auch an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter die Biennale Dakar (2014), die Berlin Biennale (2019), die Whitney Biennale (2019), Prospect.5 (2021), Prospect New Orleans, und The Milk of Dreams (2022), und 59. Biennale in Venedig.

Bibliographie

• Stefan Üner: Black Renaissance. Simone Leigh, Sandra Mujinga und die Biennale 2022, in: stayinart, special edition, Innsbruck 2022, p. 82–89.

Einzelnachweise

[[Kategorie:Hochschullehrer (Rhode Island School of Design)]] [[Kategorie:Künstler (Chicago)]] [[Kategorie:Geboren 1968]] [[Kategorie:Frau]] [[Kategorie:Künstlerin]]