Die Schlittschuhläufer
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| Die Schlittschuhläufer (I pattinatori) |
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| Marianne von Werefkin, 1911 |
| Tempera auf Karton |
| 57 × 75 cm |
| Fondazione Marianne Werefkin, Museo comunale d’arte, Ascona |
Die Schlittschuhläufer ist der Titel eines Gemäldes[1], das die russische Künstlerin Marianne von Werefkin 1911 malte. Das Werk gehört zum Bestand der Fondazione Marianne Werefkin (FMW) in Ascona. Es trägt dort die Inventar-Nummer FMW-0-0-27.
Technik und Maße[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Es handelt sich um eine Temperamalerei auf Karton, 57 × 75 cm.
Ikonografie[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Werefkin zeigt in ihrem Bild Die Schlittschuhläufer ein im Expressionismus selten behandeltes Motiv. Es wird veranschaulicht durch eine nächtliche Szenerie. Ein eigenartiges Gebäude mit riesigen eckigen Fenstern ist in seinem Inneren feurig gelb erhellt. Auf die dunkelblaue rundliche Eisfläche strahlt es verwunderlicherweise jedoch kein Licht aus. Zahllose Schlittschuhläufer gleiten gegen den Uhrzeigersinn als „schwarze, gleichsam verzauberten Gestalten“[2] übers Eis. Dicht gedrängt sind sie als Silhouetten durch den Schein des fahl grünlichen Mondes kaum zu erkennen. Es ist ein rätselhaftes Bild. Helligkeit und Dunkelheit scheinen Werefkins eigentliches Thema zu sein.
Zweit- oder Erstfassung des Gemäldes?[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Als „Bildergeschenk“ der Werefkin gelangte ein sehr ähnliches Gemälde mit gegenständlicheren Schlittschuhläufern „ohne Titel [Schlittschuhläufer, Vollmond und erleuchteter Pavillon]“ in den Besitz von Paul und Lily Klee und wurde mit der Datierung „1913“[3] versehen, die schon 1975 in einer Ausstellung in Villingen-Schwenningen geltend gemacht wurde.[4] 1980 war Felix Klee der Leihgeber des ererbten Bildes an das Museum Wiesbaden. Zur Vorbereitung der Ausstellung hatten Recherchen ergeben, dass sich eine mit dem Klee’schen Gemälde übereinstimmende Skizze in der Fondazione Marianne Werefkin in einem Skizzenbuch[5] des Archivs mit der Datierung „1911“ befindet. Folglich wurde das Klee’sche Gemälde im Wiesbadener Ausstellungskatalog von 1980 ebenfalls 1911 datiert.[6] In der Anordnung der Schlittschuhläufer deren Laufrichtung und der Anzahl der dargestellten Personen wurden zwischen der Klee’schen und der Asconeser Fassung unterdessen wesentliche Unterschiede festgestellt.[7] Während im Asconeser Bild wie schon beobachtet die Schlittschuhläufer, dem Betrachter den Rücken zuwendend, sich in der Drehrichtung gegen den Uhrzeigersinn bewegen, weist das Klee’sche Bild eine „s-förmige Anordnung“[8] der Personen auf dem Eis auf. Die gen. S-Form nimmt an dem erleuchteten Gebäude ihren Anfang, führt in einer Linkskurve zur Mitte der Eisfläche, um in einer Rechtskurve an der unteren linken Bildseite zu enden. Dieses Mal kommen die Schlittschuhläufer dem Betrachter entgegen, während sie im Asconeser Fall vom Bildbetrachter weg-, ins Gemälde hineinlaufen. Die genannten Merkmale weisen u. a. die Skizze als Vorstudie zu dem Klee’schen Gemälde aus.[9]
Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- Clemens Weiler: Marianne von Werefkin. In Ausst. Kat.: Marianne Werefkin 1860–1938. Städtisches Museum Wiesbaden 1958
- Bernd Fäthke: Marianne Werefkin und ihr Einfluß auf den Blauen Reiter. In: Ausst. Kat.: Marianne Werefkin, Gemälde und Skizzen. Museum Wiesbaden 1980, S. 14 ff
- Bernd Fäthke: Marianne Werefkin. München 2001, S. 162, Abb. 180, ISBN 3-7774-9040-7
- Isabell Schenk-Weininger (Hrsg.): Ausst. Kat.: Marianne Werefkin, Vom Blauen Reiter zum Großen Bären. Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen 2014
- Bernd Fäthke: Marianne Werefkin: Clemens Weiler’s Legacy. In: Marianne Werefkin and the Women Artists in her Circle. (Tanja Malycheva und Isabel Wünsche Hrsg.), Leiden/Boston 2016 (englisch), S. 8–19, ISBN 978-90-04-32897-6, S. 8–19, hier S. 14–19; JSTOR:10.1163/j.ctt1w8h0q1.7
Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- ↑ Das Gemälde ist erstmals abgebildet bei: Clemens Weiler: Marianne von Werefkin. In Ausst. Kat.: Marianne Werefkin 1860-1938. Städtisches Museum Wiesbaden 1958, Kat. Nr. 21, o. S. (Abb. S. 18).
- ↑ E. W., Volkszeitung des Bezirkes Pfäffikon, 9. Februar 1955.
- ↑ Katja Förster/Stefan Frey: „In inniger Freundschaft“, Alexej Jawlensky, Paul und Lily Klee, Marianne Werefkin. Zürich 2013, S. 260, Farb.-Abb. S. 285.
- ↑ Magarete Willmann (Hrsg.): Der Blaue Reiter und sein Kreis. (Der Blaue Reiter und die Neue Künstlervereinigung München). 24. Kunstausstellung Villingen-Schwenningen 1975, Kat. Nr. 154, s/w-Abb. 88.
- ↑ Inventar-Nummer: FMW 46-5-650-a22/62–63.
- ↑ Bernd Fäthke: Marianne Werefkin und ihr Einfluß auf den Blauen Reiter. In: Ausst. Kat.: Marianne Werefkin, Gemälde und Skizzen. Museum Wiesbaden 1980, s/w-Abb. 58, S. 108.
- ↑ Petra Lanfermann: „Um ein Gefühl wiederzugeben, braucht man nicht hundert Figuren.“ Der Figurenkosmos im Werk von Marianne Werefkin. In Ausst. Kat.: Marianne Werefkin, Vom Blauen Reiter zum Großen Bären. Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen 2014, S. 126.
- ↑ Petra Lanfermann: „Um ein Gefühl wiederzugeben, braucht man nicht hundert Figuren.“ Der Figurenkosmos im Werk von Marianne Werefkin. In Ausst. Kat.: Marianne Werefkin, Vom Blauen Reiter zum Großen Bären. Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen 2014, S. 126.
- ↑ Brigitte Salmen (Hrsg.): Marianne von Werefkin in Murnau, Kunst und Theorie, Vorbilder und Künstlerfreunde. Murnau 2002, Kat. Nr. 69–70, Farb.-Abb. S. 110–111.