Serge Ivanoff stammte aus einer Moskauer Kaufmannsfamilie und war schon in jungen Jahren für eine künstlerische Laufbahn prädestiniert. Nachdem seine Eltern ihr Unternehmen nach Sankt Petersburg verlegt hatten, besuchte er dort Kurse an der Russische Akademie der Wissenschaften, insbesondere die Vorlesungen und Laborarbeiten von Professor Victor Schmidt über die menschliche Anatomie. Dort knüpfte er durch Reisen in die Schweiz und nach Norwegen seine ersten Kontakte mit Europa. Dann kam der Krieg, in dem er als Kanonier eingezogen wurde.
Im Jahr 1917, während der Russischen Revolution, trat er in die Russische Kunstakademie in Sankt Petersburg ein und vervollkommnete seine Kunst unter der Leitung von Meister Braz, den er Jahre später in Paris wiedertraf. Anschließend ging er in die Klasse von Professor Kardovsky und beendete sein Studium an der Akademie mit einer Wettbewerbsarbeit im Jahr 1922.
Fischerhaus an der Wolga, Serge Ivanoff, 1922
Im Jahr 1920 floh seine Frau Thamara de Fresnoy vor den Bolschewiki und nahm ihre beiden Kinder mit nach Paris. Zwei Jahre später, nachdem er sein Studium abgeschlossen hatte, entschloss sich Ivanoff, ihr nach Frankreich zu folgen. Vor seiner Abreise reiste er unauffällig durch die russische Landschaft, um seine Visionen vom tiefen Russland, die ihn für immer prägen sollten, auf Papier zu bringen.[2][3] Auf seinem weiteren Weg wurde er von Ilja Repin in seiner Datscha in Kuokkala begrüßt, bevor er zu Fuß Finnland durchquerte. Er blieb sein ganzes Leben lang von den Schrecken der Revolution geprägt.
Innerhalb von zehn Jahren, in denen er wichtige Städte Europas bereiste, baute er sich einen soliden Ruf als Porträtmaler auf. Ab 1930 war er für etwa zwanzig Jahre Mitarbeiter der Zeitschrift L'Illustration[4] und bereiste in dieser Funktion Italien, Dänemark, die Niederlande, Belgien, Brasilien und weitere Länder.
Er machte Zeichnungsreportagen, wie die Bilderserien, die das Hôtel Drouot oder die Kathedralen Frankreichs (1940) zeigen, von denen das Musée Carnavalet im Juni 1988 mehrere Exemplare erwarb. Er arbeitete auch für Modemagazine,[5] malte ein großes Porträt für Van Cleef & Arpels, das für die Ausstellung in New York 1939[6] bestimmt war, und vor allem traf er viele der bedeutendsten Persönlichkeiten der Zeit.
Im Jahr 1950 zig Ivanoff in die Vereinigten Staaten. Ein Jahr später wurde er dort zum Ehrenbürger.[4] Bis Ende der 1960er Jahre bereiste er den amerikanischen Kontinent, wo er zahlreiche Porträts anfertigte.
Ausstellung des Gemäldes „Menaces“ in der Russischen Botschaft in Paris 2006.
Danach kehrte er nach Frankreich zurück und richtete sein Atelier in der Rue Taitbout 80 in Paris ein.[7][8] 1965 erhielt er von Kulturminister André Malraux die Goldmedaille des Société des Artistes Indépendants für sein großes Gemälde Menaces, heute Sammlung der russischen Botschaft in Frankreich (Schenkung der Familie Ivanoff nach dem Tod des Künstlers).
Sein Enkel Alexandre Barbera-Ivanoff, der 1973 geboren wurde, ist ebenfalls ein bekannter Maler. Er ist der einzige Experte, der von der Familie Ivanoff ermächtigt wurde, die Werke von Serge Ivanoff zu authentifizieren.
Osip Braz, Paris, 1933. Braz malte seinerseits ein Porträt von Serge Ivanoff.
Sinaida Jewgenjewna Serebrjakowa, Paris, 1940 (Sammlung K. Serebriakova). Serebrjakowa porträtierte im Gegenzug Serge Ivanoff. Ihr Sohn, Alexander Serebrjakow, malte ein Aquarell, das Serge Ivanoffs Atelier darstellte. (Paris, 1944)[11].
Er zeichnete Tanz- und Ballettszenen[32].
Er besuchte die Pariser Oper, wo er Gelegenheit hatte, zahlreiche ungestellte Skizzen zu zeichnen.[33] Einige sind Teil der Sammlung der Bibliothek des Opernmuseums.[34]
Er schuf Bühnenbilder[35] und Bühnenkostüme[36] und porträtierte die damaligen Étoile-Tänzer und -Tänzerinnen in ihren Bühnenkleidern.
Serge Ivanoffs Atelier mit seinen Modellen, Tänzern der Pariser Oper, November 1941
Sergei Lifar[37] in der Rolle des romantischen Prinzen Albert aus dem Ballett Giselle, Paris, 1941 (ausgestellt im "Salon d'hiver" 1941)[38]
Serge Peretti im Kostüm eines "Damoiseau" im Ballett "Le Chevalier et la Damoiselle", Paris, 1941[39]
José Torres, spanischer Tänzer, Paris, 1965
Marianne Ivanoff, Paris, 1932[40], Tochter von Serge Ivanoff und Ehefrau von José Torres, ausgestellt im Salon des artistes français 1932[41]. (Sammlung Tatiana und Georges Khatsenkov)
Jean-Marc Torres, Sohn der beiden Vorgenannten, Paris, 1976
Dominique Khalfouni, Paris, 1946
Lycette Darsonval als Giselle, Paris, 1941. Werk ausgestellt 1986 in New York, Main Gallery: "Three Centuries of the Paris Opera Ballet".
Yvette Chauviré[42], die edle Dame aus Serge Lifars letztem Ballett Le Chevalier et la Demoiselle, Paris, 1941, und ein zweites Porträt im Jahr 1944.
Solange Schwarz en Coppélia, Paris, 1940 (ausgestellt im "Salon d'hiver" 1941)[43]
Suzanne Lorcia, im Gewand der Prinzessin aus Schwanensee
Portrait von Guy Laîné by Serge Ivanoff, Paris, 1939.
Guy Laîné, Paris, 1939. Ein zweites Porträt von Guy Laîné in Mönchskutte wurde von Serge Ivanoff gemalt.
Sacha Lyo, Paris, 1932, ausgestellt im Salon des Artistes Français 1932[46] (Sammlung Tatiana und Georges Khatsenkov). Außerdem porträtierte er Sascha Lyo 1932 auf dem Sterbebett.
1937 wurde Serge Ivanoff von L'Illustration beauftragt, eine Gemäldereportage über die päpstlichen Gemächer im Vatikanstadt zu erstellen. Dies war der Beginn einer Karriere als Porträtmaler von Prälaten der katholischen Kirche.
Serge Ivanoff beim Porträtmalen von Jaime de Barros Câmara, 1947
Papst Pius XI., Castel Gandolfo, 1937[48]. Das Porträt wird auf der Titelseite von L'Illustration in einem Sonderalbum nach dem Tod des Papstes im Februar 1939 erscheinen[49]. Der Papst stellte sich, obwohl er krank und müde war, für das vorbereitende Porträt zur Verfügung.[50]
Parallel zu seinen Aufträgen für Porträts, seinen Arbeiten als Illustrator oder Dekorateur verfolgt Serge Ivanoff unaufhörlich seine Forschungen in mehreren Dimensionen der Malerei.
Auf seinen Reisen durch den südamerikanischen Kontinent erforscht er mythologische Themen, verwendet dabei aber eine viel hellere Farbpalette[53][54].
Es entstanden große Kompositionen, Szenen mit nackten Frauen in antiken Landschaften[55]. Seine Pinselführung ist scheinbar und spontan.
Danach folgt die nordamerikanische Periode.
Nach und nach beginnt seine Palette diese spezifische Palette von graublauen Farbtönen anzunehmen, die er bis zu seinem Tod immer wieder variiert und vertieft[56].
Ab den 1960er Jahren[57], als er nach Frankreich zurückkehrte, wandte er sie auf alle Arten von religiösen[58] oder intimen[59] Themen an, auf Pariser Innenräume[60], weibliche Akte[61], erotische Szenen[62], aber auch auf rätselhafte Szenen aus der Mythologie[63][64].
Liegender Akt (undatiert)
Liegender Akt (undatiert)
Zwei Frauen auf einem Bett Liegend
Frau im Bad
Der Maler und sein Modell
Der Ritter und das Mädchen
Die Taufe Christi
Mythologische Szene
