Künstlerische Freiheit
Als künstlerische Freiheit wird die Freiheit des Künstlers bezeichnet, eine Vorlage (z. B. ein Ereignis oder eine Person) im Kunstwerk in jeder Weise zu verändern.
Bedeutung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Bei der künstlerischen Freiheit ging es ursprünglich vor allem um formelle Aspekte, im Deutschen wird der Begriff im Sprachgebrauch jedoch oft synonym mit der, zu den Freiheitsrechten zählenden, Kunstfreiheit verwendet. Je nach Quelle überschneiden oder beinhalten die Begriffe einander mitunter, was eine klare Abgrenzung erschwert.[2]
Künstlerische Freiheit beinhaltet ebenfalls die Freiheit des Künstlers, von der Realität oder von bestimmten Normen abzuweichen, wie im Surrealismus.
Auch Veränderungen der Farbgebung oder der Perspektive (wie bei M.C. Escher) fallen in den Bereich der künstlerischen Freiheit.
Durch Fotografie und Digitalisierung ergeben sich außerdem zusätzliche Möglichkeiten der Bildbearbeitung und Verfremdung, die mittlerweile in entsprechenden Studiengängen aufgegriffen und den Studierenden vermittelt werden.[3]
Als künstlerische Freiheit werden zum Beispiel im Rahmen eines literarischen Kunstwerkes bewusste Verstöße gegen Syntax oder Grammatik bezeichnet (z. B. Ernst Jandl und Friederike Mayröcker).
Künstlerische Freiheit und Kunstfreiheit[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Der Begriff Kunstfreiheit steht für das demokratische Grundrecht auf künstlerische Betätigung an sich sowie die Darbietung, Verbreitung und den Verkauf von Kunstwerken.
Nach Auffassung der UNESCO zählen die Meinungsfreiheit, ebenso wie die Informations- und Kommunikationsfreiheit zu den Menschenrechten, durch die kulturelle Vielfalt erst ermöglicht wird. In der Darstellung der UNESCO wurde der Begriff „Künstlerische Freiheit“ verwendet, da eine direkte Abgrenzung der beiden Begriffe im Sprachgebrauch oft nicht mehr vollzogen wird.[2][4][5]
„Kunstfreiheit ist die Freiheit, vielfältige kulturelle Ausdrucksformen zu erdenken, zu schaffen und zu verbreiten – ohne Zensur durch Regierungen, politische Einflussnahme oder Druck von nicht-staatlichen Akteur*innen. Sie schließt das Recht aller Bürger*innen auf Zugang zu diesen Werken ein und ist für das Wohlergehen von Gesellschaften unerlässlich.“
Künstlerische Freiheit ist daher etwas anderes als Freiheit der Kunst von gesellschaftlichen Zwängen, nämlich eine Freiheit „zu etwas“ in der Kunst; die Freiheit, etwas in der Wirklichkeit nicht Vorkommendes zu schaffen. Sie bezeichnet das Vorrecht des Künstlers – insbesondere des Malers oder Schriftstellers –, von der üblichen Formensprache, dem allgemeinen Sprachgebrauch oder von der historischen, psychologischen oder sonst der dinglichen Wirklichkeit abzuweichen, sofern die künstlerische Wirkung seines Werkes es erfordert.
Beispiele[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Der Verzicht auf Farbe, im Sinne von Grisaille, zählt ebenso wie die Veränderung von Farbe und Perspektive zu Stilmitteln, die Kunstschaffende bewusst verwenden. Die monochrome Malerei verzichtet bewusst auf Farben und ersetzt diese durch Grautöne. Zu den Künstlern, die einen Teil ihrer Arbeiten in diesem Stil angefertigt haben, zählen unter anderem Albrecht Dürer, Philipp Otto Runge und Adriaen van der Werff.[7][8]
Der als revolutionär bewertete Umgang einiger Künstler, wie Franz Marc mit leuchtenden Farben wurde von Presse und Publikum zunächst als „Schmiererei und Farbgesudel“ bezeichnet. Aus heutiger Sicht war sein Malstil ein Ausdruck künstlerischer Freiheit und Unangepasstheit.[9] Der Einsatz von sogenannter Wirk- oder Ausdrucksfarbe lässt sich unter anderem auch bei Vincent van Gogh und Edvard Munch beobachten.[10][11]
Einige Künstler verändern auch den Fluchtpunkt oder die Perspektive. In diesem Kontext ist besonders der niederländische Grafiker M. C. Escher bemerkenswert, der mit Exaktheit und Genauigkeit durch die Verzerrungen der Perspektive optische Täuschungen erschaffen hat.[6]
In der Literatur umfasst die künstlerische Freiheit sowohl Nebenaspekte, wie die Groß- und Kleinschreibung (siehe hierzu: ottos mops von Ernst Jandl) als auch alternierende Verwendung der Syntax oder gar die Erschaffung einer vollständig neuen Sprache (wie z. B. Neusprech im Roman 1984 von George Orwell).
Im Film gibt es Regisseure, die sich, wie beispielsweise Lars von Trier und Thomas Vinterberg, mit ihrem Manifest „Dogma 95“ ein selbstgeschaffenes Regelwerk für Konzeption und Umsetzung ihrer Filme auferlegen (z. B. Das Fest von 1998).[12]
Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- Nicolai Hartmann: Ästhetik. Walter de Gruyter, 1983, ISBN 978-3-11-000146-4, S. 273 ff.
Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- ↑ The Fighting Temeraire. Joseph Mallord William Turner National Gallery (London), abgerufen am 9. Juni 2023.
- ↑ a b Künstlerische Freiheit > Kunstfreiheit. Warum ist Künstlerische Freiheit mehr als Kunstfreiheit? UNESCO, abgerufen am 15. Juni 2023.
- ↑ Bachelor Fotografie SRH Berlin University of Applied Sciences, abgerufen am 14. Juni 2023.
- ↑ a b Künstlerische Freiheit UNESCO, abgerufen am 9. Juni 2023.
- ↑ Artistic Freedom UNESCO, abgerufen am 9. Juni 2023.
- ↑ a b Berühmte Künstler. M.C. Escher und sein Spiel mit den Perspektiven Planet Wissen, abgerufen am 18. Juni 2023.
- ↑ Grisaille: Freiheit mit Licht und Schatten Süddeutsche Zeitung, abgerufen am 14. Juni 2023.
- ↑ Ludger Fittkau: Eklatante Grauzone der Kunstgeschichte deutschlandfunk, abgerufen am 18. Juni 2023.
- ↑ Kunstgeschichte. Franz Marc – Leben und Werk Singulart, abgerufen am 14. Juni 2023.
- ↑ Farbfunktionen kurz und knapp. Wirk- oder Ausdrucksfarbe kunstunterricht.ch, abgerufen am 18. Juni 2023.
- ↑ Glossar. Ausdrucksfarbe Farbimpulse.de, abgerufen am 18. Juni 2023.
- ↑ Philipp Krohn: „Dogma 95“, zehn Jahre danach deutschlandfunk, abgerufen am 18. Juni 2023.