Katharina Copony

aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Zur Navigation springen Zur Suche springen
Katharina Copony bei Crossing Europe 2018

Katharina Copony (* 26. Dezember 1972 in Graz) ist eine österreichische Filmemacherin.

Leben und Schaffen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Katharina Copony wuchs in der Südsteiermark und Graz auf. Sie studierte zunächst Kunstgeschichte in Graz und absolvierte anschließend ein Studium der visuellen Mediengestaltung bei Peter Weibel an der Universität für angewandte Kunst in Wien und an der Universität der Künste in Berlin.

In den 1990er Jahren nahm sie mit ihren Videoarbeiten an Ausstellungen bildender Kunst teil, realisierte Multimedia-Projekte und war im Rahmen des Arcus Project in Japan Artist in Residence. Es folgten Aufenthalte in Rom, London und Sarajevo.

Als Script/Continuity und Regieassistenz wirkte Katharina Copony an zahlreichen Spielfilmen mit (unter anderen von Barbara Albert, Valeska Grisebach, Isabelle Stever, Jessica Hausner). Ihr erster Film gemeinsam mit Emily Artmann widmete sich in einem Gespräch ihrem Onkel ((H. C. Artmann)).[1] Ihre dokumentarischen Filme setzen sich mit ephemeren Räumen sowie gesellschaftlichen und topografischen Übergangszonen auseinander. Diese Bereiche erfahren auch eine formale und konzeptuelle Parallelführung. „Natürlich ist es wesentlich ein Konzept zu haben, aber ich will auch offen bleiben für etwas, das ich vorher nicht geplant habe. Finden, was man nicht gesucht hat. Mich interessieren Filme, die der Malerei oder einem Gedicht ähneln und nicht einem Roman.“[2] Stimmen, die durch ihre Filme hindurch sprechen, haben eine besondere Bedeutung für Coponys Werk. „Andreas L. Hofbauer wrote the text alongside the footage. We watched the rough cut together without any audio. Subsequently, we talked about what becomes visible in this material. We thought about a "phantom logbook,“ records of an indefinite subject. The text speaks from differing perspectives and is polyphonic as it buzzes gently through the film. The whisperings are in two tongues, both spoken and in asynchronously staggered subtitles that fade in and out and stand by themselves. The German text was then translated into Sardinian and Italian, another form of multifacetedness and transmission.“[3]. Ihre Filme werden auf internationalen Festivals sowie im Fernsehen gezeigt und vom österreichischen Filmverleih Sixpackfilm vertrieben.

Im Dezember 2019 veranstaltete das Filmarchiv Austria eine Werkschau ihres bisherigen filmischen Schaffens.[4]

Filmografie[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  • 2001: der wackelatlas – sammeln und jagen mit H.C. Artmann (Buch und Regie)
  • 2004: Kanegra (Buch und Regie)
  • 2006: Il Palazzo (Buch und Regie, Produktion)
  • 2009: Oceanul Mare (Buch und Regie, Produktion)
  • 2014: Spieler (Buch und Regie)
  • 2016: Moghen Paris (Buch und Regie, Produktion)
  • 2019: In der Kaserne (Buch und Regie)

Auszeichnungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Commons: Katharina Copony – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. Stefan Grissemann Der Wackelatlas - sammeln und jagen mit H. C. Artmann [1]
  2. Katharina Copony im Gespräch mit Andreas Ungerböck In: Ray. Heft 11/2019 ray-magazin.at.
  3. Katharina Copony im Interview with NYU in: [2]
  4. Personale Katharina Copony.
  5. Jurybegründung der 33. Duisburger Filmwoche: „Sprache als Grenze und Verständigungsmittel, ethnografische und soziale Bedingung und Entwicklung durch Bewegung. Bei Oceanul Mare korrespondieren in bestechender Weise formale Strategien und thematischer Zugang. Eine herausragende Gegenwartsreflexion (…)“
  6. Jurybegründung: „Ein Film, der uns auf eine atmosphärische Reise einlädt, beginnend mit uralten Korkeichen führt er behutsam zu einem Karnevalumzug in einem sardischen Bergdorf. Es ist die filmische Übersetzung eines magischen Vorganges. Die Magie zeigt sich in der sozialen Praxis des Karnevals, die sich in der Form einer Bewegung hin zum kollektiven Rausch entwickelt. Es ist eine lebendige, mitreißende Wandlung in einem Gefüge, die nicht in der Erinnerung eingeschrieben, aber dennoch im Handeln der Menschen sichtbar wird.“